Teclados y Teclistas

Piano: Steinway & Sons

2012-01-24T01:00:00.005+01:00

Muchas veces conecto los auriculares al ordenador, me gusta distinguir las melodías de teclado dentro de las canciones e identificar con que instrumento han sido ejecutadas, el segundo paso es el de bucear por la red para comprobar que he tenido razón.

Seguro que muchos de vosotros realizareis la misma tarea una vez y otra, y os inundará la misma satisfacción que a mi cuando acertéis.

Pero sobre todos los sonidos de teclado que podáis imaginar, por encima de toda calidad del arpa, de los amplificadores, de la sala de grabación o de la microfonía existe un sonido puro, perfecto, muchas veces imitado pero nunca conseguido por otra que no sea la propia fábrica del inventor: Los Pianos Steinway & Sons.

Fue a mediados del siglo XIX cuando Heinrich Steinweg, un artesano alemán, recibe la orden de fabricar un piano para el emperador, el mejor piano que pudiera hacer. Fue de tal calidad que la mayoría de las familias adineradas de Europa quisieron adquirir un piano como el que podían escuchar en el palacio del emperador, lo que hizo que el señor Steinweg se convirtiera en un padre de familia adinerado, lo que aseguraba su vida, la de su mujer y la de sus hijos, que colaboraban activamente en la fabricación de estas bellezas.

Con ansias de ampliar el negocio, Heinrich coge un barco con todos sus hijos excepto con uno (que quedó al cargo de la fábrica de pianos Steinweg en Alemania) para abrir una nueva fábrica en Nueva York. No sólo vendía todos los pianos que hacía en ambas partes del charco, sino que la lista de espera llegaba a ser de años.

Se le puede atribuir el mérito a Heinrich de ser la primera persona que utilizó la figura del "endorser" para publicitar sus productos. Él estaba seguro de que sus pianos eran los mejores, por lo tanto regalaba a los mejores pianistas del mundo uno para que lo mostraran en sus conciertos, lo que hizo muy popular a la marca.

Heinrich quiso "americanizar" su apellido, que cambio al conocido Steinway, añadiendo a la marca "& Sons" debido a que sus hijos eran parte activa en las fábricas.

Hoy día es indiscutible que los mejores pianos del mundo son los Steinway & Sons, un sonido claro, limpio e inconfundible, con un ataque de tecla correctísimo. Quien ha tenido la suerte de ejecutar estos pianos no dice nada malo: Que el ataque de la tecla es cómodo, que la recuperación es rápida, que el contrapesado es muy natural, que el sonido es limpio y que las intensidades son apreciables claramente. Siempre vale la pena pagar un poco más por uno de estos pianos si estás pensando en adquirir un piano de cola.

Steinway & Sons tiene varios modelos, si tenéis ganas de verlos pinchad en el título que he dejado el enlace, mi favorito es el colín "Baby grand piano" con un sonido liviano pero contundente, un piano de cola "pequeño" que muchos llevaban en sus directos. También tiene modelos personalizados, como el ya descatalogado "John Medesky", acorde a los gustos de este endorser en particular. El piano blanco del vídeo de "Imagine" de Lennon también es un Steinway, donde fue compuesta y grabada la canción.

Nuevo single de Lisbö

2012-01-10T15:55:00.006+01:00

Muchos grupos nos ha dado la ciudad de Zaragoza, desde los eternos Héroes del Silencio, ídolos de masas, hasta Amaral pasando por Radio Futura o Violadores del Verso, referentes en el hip hop patrio. Digamos que la capital aragonesa (Zaragón, como suele llamarse debido a su gran población) es y ha sido cuna de grandes músicos y grandes grupos.

Pero hoy no hablamos de ellos; existe un personaje llamado Jorge Royo, un músico de buen corazón con un talento y destreza para la música impresionantes. La actividad de este futuro ingeniero gira en torno a la música: Desde su proyecto de fin de carrera, que tengo ya ganas de que nos lo enseñe en el blog porque se de antemano que nos va a encantar, hasta sus colaboraciones con otros grupos tanto como músico de estudio como artista en directo pasando por labores de producción.

Hoy ha dejado atrás muchos proyectos porque tiene ganas de empezar su carrera en solitario, y para muestra un botón: Nos deja una selección de canciones que compone y graba él con sus propias manos contando con alguna colaboración puntual, dejando unas atmósferas únicas y unas melodías venidas del futuro. No puedo resistir el decir que me encantan, y que espero y deseo desde este blog que este proyecto le abra todas las puertas a mi amigo Jorge, que es un gran músico y se merece esto y más.

Las canciones que nos deja en este enlace son una oda a los teclados: Desde los ritmos de algunas canciones como, donde esas rápidas cajas alteran a la persona más tranquila, esos pianos Korg saltan a la vista con su brillantez y su reverb, así como los sintes con un sonido muy elaborado a base de módulos y filtros. Podemos escuchar una tímida batería y una viola etérea en temas como no encuentro el camino, que le dan calidez a esa voz femenina que le acompaña. Este nuevo trabajo es más rockero que el trabajo anterior "Miscelaneox": Mientras que en este trabajo predominan los sintes y atmósferas envolventes, en este nuevo trabajo mandan los riffs arriesgados de guitarra y teclado con una base de batería natural.

Jorge, espero que te vaya bien con este proyecto y te deseo lo mejor en tu carrera. Ahora tienes que pasarme lo de tu proyecto fin de carrera que me interesa mucho!!

El Quirófano: Emilio Abengoza

2012-01-02T00:47:00.004+01:00

Antes de nada feliz y próspero 2012 a la minoría de gente que lee este humilde blog. Espero que este año traiga lo mejor, que tengáis suerte en la vida y que esté llena de directos, de teclados nuevos y viejos y de nueva gente que se una a este grupo.

El primer paciente del año llega con la resaca de nochevieja, he querido empezar con un albaceteño para hacer patria. Un teclista que ha tocado todos los palos: Desde el metal más hardcore de The Heretic al indie intimista de Sangris pasando por los siempre amados Chucho, uno de los buques insignia de la música en Albacete. Un señor paciente que accedió sin problemas a ser tratado en la consulta debido a esa adaptabilidad a nuevos proyectos.

Hola Don Emilio ¿Podemos hacer una pequeña ficha médica? Soy profesor de Música Moderna en las especialidades de teclado, bajo, batería y combo. Estudié piano en el conservatorio desde los 8 años hasta los 16 que fue cuando me di cuenta que el conservatorio era un rollazo y donde me lo pasaba bien era en los locales de ensayo, mi verdadera escuela.

¿Con cuántos años empezó a medicarse con música?

Como he dicho antes a los 8 empecé formalmente, pero desde pequeño de manera intuitiva aporreando cualquier cosa que hiciera ruido y a partir de los 15 mas o menos en los subterraneos de manera bastarda, osea, en locales de ensayo con amigos echando horas y horas cambiándonos de instrumentos como si fueran cromos.

¿Qué o quién fue la principal razón de empezar a tocar el teclado?

Principal, buf no se, creo que porque en mi casa me regalaron un casiotone y no paraba de darle cera, creo que gastaba toda mi paga en pilas. En realidad lo que tenia claro desde pequeño es que queria tener una banda y me daba un poco igual a través de que instrumento, pero el hecho de empezar con el piano me ha hecho que sea el instrumento con el que mas cómodo me siento en un escenario.

¿Cuáles son sus principales drogas?

Pues no te voy a hablar de estilos ni de grupos, te voy a decir que mis principales influencias son las personas con las que he tocado, de todas he sabido sacar cosas que podia aplicar a mis teclados. Cuando era adolescente aprendí a luchar contra el "zurre" de las guitarras de The Heretic, a los 20 a convivir de manera lógica con los entramados armónicos de Chucho y ahora, a los 30 pongo en la palestra todo lo aprendido para dar luz a las canciones de Sangris. En todo este tiempo habré tocado en otros 25 grupos pero no me voy a poner a citarlos a todos aunque desde aquí os agradezco a todos a los que os he chupado la sangre.

El Hammond aprendí a tocarlo viendo un concierto en Oviedo a principios de los 90 de The James Taylor Quartet, durante todo el bolo tenia una cámara enfocándole a las manos que se veian por dos pantallas gigantes y flipé.... dije joooooooooder ya se como hacerle rugir a esto.

Ok, pase al quirófano ¿Necesita algún tipo de anestesia musical?

"El libro de oro de la congelación" de Mercromina si no es suficiente llamaria urgente a Dario, Tuti y Rosi para ir al local de ensayo a tocar a máximo volumen.

Digame con todo lujo de detalles su gear musical

Vamos a ver, ahora mi vida está reducida a un Nord Electro3 73, que es todo lo que necesito en este momento, no voy a descubrir nada nuevo con este teclado, pero todo el que lo ha aporreado sabe que es de lo mas completito en formato compacto que hay hoy en dia. Pero por mis manos han pasado dx-7, Juno-D, hammond, rhodes, pianos de escenario Yamaha, el kawai blanco que tengo desde los 8 años y alguno que me dejaré olvidado.. En el trastero guardo unos cuantos, pero el que mas cariño le tengo es el Roland jx-3p, creo que es el único que he usado en todos los discos que he grabado.

¿Tiene pensado adquirir más drogas a su dealer?

Bueno, no me quita el sueño pero seguro que acabaré comprándome un Motion Sound en breve.

¿Podemos escuchar sus teclados en alguna grabación? Por favor deje enlaces para saber donde ha suministrado usted.

Para escuchar mis teclados, pues te pondré los primeros y los últimos.

http://www.myspace.com/thehereticofficial/music/songs/false-idol-65191759

http://www.myspace.com/sangris/music/songs/1d2-82790631

Eso es todo, puede vestirse y no olvide cargar con muchos teclados en sus directos.

Teclistas vintage: Rafael y Manuel Marinelli

2011-12-17T17:00:00.005+01:00

Buenos teclistas ha tenido nuestra patria, necesidad para mi es tenerlos que conocer. Mi objetivo para empezar 2011 con este blog fue llegar a los teclistas españoles, y creo que exceptuando a Cuacci tanto con las entradas como con "El Quirófano" lo he cumplido. El año 2012 seguro que me hará descubrir a nuevos teclistas españoles y el quirófano se llenará con 12 nuevos músicos.

Los teclistas a los que les dedicamos hoy día la entrada no pueden ir desligados para mi, porque a pesar de que hoy día estos hermanos sevillanos tienen trayectorias separadas sus carreras empezaron juntas. Ambos empezaron a ir de muy jóvenes al conservatorio, donde empezaron a interesarse por los nuevos sonidos que traían los tiempos que les tocaban (finales de los 70) y los discos que traían los soldados norteamericanos de la base de Rota (Cádiz). Fue en el conservatorio donde conocieron a otros músicos con los mismos intereses que les iniciaron en el mundo de música, especialmente el gran Pepe Roca, uno de los padres del rock andaluz. Se puede decir que hubo un pequeño grupo de músicos (Jesús de la Rosa, Pepe Roca, Manolo Rosa, Manglis, Eduardo R. Rodway, los hermanos Marinelli), que conducidos de la mano del productor Gonzalo García-Pelayo (hoy día jugador profesional de juegos de azar) fueron los padres del que se conoce como "Rock andaluz".

Los 3 grandes grupos del Rock andaluz fueron Triana, Guadalquivir y Alameda, de este último grupo formaron parte los hermanos Marinelli. Fueron (junto a Jesús de la Rosa de Triana) los que iniciaron el uso de teclados, sintetizadores y secuenciadores en la música cantada en castellano, por ello hoy día les debemos mucho.

El papel de los hermanos Marinelli en la música española de finales de los 70 y principios de los 80 fue esencial: El sonido inconfudible de estos hermanos, mezclando el rock más progresivo venido de Reino Unido o EEUU con melodías características del flamenco y la música andaluza, les ha hecho inconfundibles y encumbraron a su grupo "Alameda" como uno de los grandes del Rock andaluz y uno de los grupos españoles que más han influido en la música cantada en castellano, ya que no podemos discutir que grupos de la movida como Mecano, Radio Futura o el primer Miguel Bosé no han bebido de sus sonidos.

Otro legado que nos dejó el grupo Alameda (y por tanto estos hermanos) fue la grabación junto a Camarón de la Isla del disco "La leyenda del tiempo", un album incomprendido de la época pero una de las mayores obras en la historia de la música española (a mi personalmente es el que más me gusta de Camarón).

Una vez separado el grupo se dedicaron a ser músicos mercenarios de gente como Camarón o Paco de Lucía hasta que una reunión para hacer un concierto en la Expo92 resurge al grupo hasta la muerte de Manuel en 1999 (aunque su legado sigue vivo). Años más tarde el grupo sigue en activo con Rafael Marinelli, Pepe Roca y otros músicos.

Los teclados con los que se solían dejar ver estos teclistas fueron:

- Yamaha CP: Ese arpa ligera hace que las rápidas melodías de piano sean características del grupo.

- Minimoog: Para mi es el instrumento característico del Rock Andaluz, los pasajes tocados en escala melódica o hispano-árabe me parecen no sólo sublimes para Alameda, sino también para el resto de grupos de esta época.

- Sinte Yamaha: No estoy seguro del modelo, pero probablemente o de la serie EX o CS, por los matices y por el estilo de sonido.

- Moog Voyager: El hermano mayor del minimoog, que le dio polifonía a esos solos tan característicos.

- Fender Rhodes: No tanto en los discos de Alameda, donde el Rhodes es prácticamente anecdótico, pero si en discos como La leyenda del tiempo, donde toma un papel relevante.

El Quirófano: Iñaki García López

2011-12-02T01:01:00.005+01:00

Cerrando la consulta por este año me siento feliz, no sólo hemos "curado" a 11 teclistas y un guitarrista, sino que algunos se han convertido en referentes para mí, tanto por sus conocimientos como por su habilidad en el instrumento que tanto amo: El teclado. Muchas gracias a los que visitais este blog, he aprendido mucho de vuestros comentarios, muchas gracias a los entrevistados y espero que los que leéis esto disfrutéis tanto como yo. El año 2012 traerá más teclistas al quirófano, tan buenos como los de este año!!

Para cerrar el año insistí en que este paciente lo tenía que tratar yo, después de pedírselo accedió amablemente, creo que es una gran despedida para este año. Un teclista así no podía ir por la vida sin una intervención quirúrgica del Dr. Vintage:

Buenos días Señor García ¿Qué le trae por la consulta?

Un día, paseando por twitter, un tipo desconocido para mí, de apellido Vintage, me propuso pasarme por aquí. Y aquí me hallo, contagiado hasta la médula del "virus" de la Música, y sin ninguna gana de curarme.

He visto en su historial médico que toca los teclados, ¿no es así? Pero para poder hacerle un informe detallado, necesitaría tener mucha más información sobre usted. ¿Sería tan amable de facilitárnosla?

Está usted bien informado. Me dedico a tocar las teclas para sentirme vivo y para ganarme la vida, por ese orden. Tengo 36 años, aunque cumplo 37 el 21 de noviembre, así que puede ser que cuando éste informe médico se publique ya esté sólo a tres años de la cuarentena. Soy de Madrid y siempre he vivido en Madrid. Amo ésta ciudad, de la que a veces escaparía, pero a la que siempre inevitablemente, deseo volver.

Tengo el Grado Medio de piano por el Real Conservatorio de Madrid. Es decir que estudié 8 años de piano, más toda la variedad que os podáis imaginar de asignaturas complementarias: Solfeo (5 años), Armonía (4 años), Historia del Arte, Historia de la Música, Acústica, Formas Musicales, Acompañamiento, Música de Cámara...etc.

Paralelamente al Conservatorio, estudié también la carrera de Educación Musical en una escuela universitaria, aunque nunca he ejercido como Maestro de Música. Tengo demasiado respeto a esa profesión como para ejercerla sin vocación. Y la verdad es que mi vocación va más por la parte musical propiamente dicha que por la parte docente. Estudié también por unos meses en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en la Escuela Popular de Música y Danza. Dí una clase con el maestro Horacio Icasto, y asistí a una Master Class de Michel Camilo, con Anthony Jackson y Horacio "El Negro".

Pero sobre todo he aprendido mucho y sigo aprendiendo, escuchando Música e intentando reproducir lo que oigo. Con veintipocos años viajé a Nueva York y a Nueva Orleans en busca de material como dvd's, discos, libros y partituras de la música que me gusta. Antes, Internet no era la herramienta que hoy en día es y era más complicado aprender algo que no fuera lo que estudiábamos en el Conservatorio.Actualmente, afortunadamente, todos esos conocimientos que fui adquiriendo, dan sus frutos en forma de trabajo, y puedo decir que vivo exclusivamente de la Música, cosa que agradezco cada mañana de un nuevo día.

He tenido la fortuna de poder trabajar con artistas como Luz Casal, Miguel Bosé, Rosana o Despistaos entre otros. Hoy en día estoy feliz porque estoy embarcado en dos proyectos que me encantan y en los que he participado además como coproductor de los discos de ambos: Dani Martín y Virginia Labuat.

¿Quién le contagió el virus de la Música? ¿Quién fue la primera persona que le enganchó a tocar un instrumento?

Creo que es un virus congénito que estuvo latente desde que nací y que despertó cuando tenía como once o doce años cuando mis padres me apuntaron en una academia de Música de mi barrio. Allí me dí cuenta de que hasta el Solfeo me encantaba. Para mí era como un juego. En esa academia, el único instrumento que había era el piano, así que casi por inercia empezé a tocarlo y fue amor a primera vista. Me parecía increíble que con la cantidad de teclas que tiene un piano, pudieras elegir las adecuadas para que puediera sonar bien. Veía tocar a mi profesor y no me lo creía. Era inalcanzable, pero a la vez un reto para mí. Quizá eso fué lo que me impulsó a seguir, más que una persona en concreto. Fué como si el propio piano me picara para ver si conseguía hacerle sonar.

Mmmmm, ya veo... ¿Podría darme sus principales "dealers" musicales?

Pues la verdad es que me he dejado influir de casi todo, de forma consciente y procurando extraer lo mejor de cada género musical. Amo cualquier Música que me llegue, y muchas veces no sé ni por qué me llega, pero intento no tener prejuicios y dejarme llevar. Conscientemente, he sido influido, primero por la Música clásica, luego por el Blues, el Swing, el Jazz y toda la tradición musical afroamericana. También The Beatles dejaron su huella en mí y con ellos aprendí casi todo de lo que llamamos Música Pop. Y por supuesto el hip hop me parece una forma de expresarse musicalmente super rica y con muchas posibilidades de fusionarse.También respeto profundamente el flamenco y todo lo que de él deriva. Creo que es el auténtico aporte de valor de éste pais al resto de Música en el mundo.

En fin...concretando un poco más y resumiendo muy mucho: Amo a Gershwin, Louis Armstrong, Mancini, Ray Charles, Stevie Wonder, Sinatra, Morricone, The Beatles, U2, Harry Connick, Michel Petrucciani, Brad Mehldau...y así podría estar rellenando caracteres sin parar...

Muy bien, de momento tenemos todo lo que necesitamos. Ahora por favor quítese la ropa y pase al quirófano. Me comenta el anestesista que si le parece correcto que le suministremos anestesia musical...¿Qué tipo de anestesia prefiere?

Dígale que me ponga la banda sonora de Cinema Paradiso, de Ennio Morricone. Contiene algunas de las melodías más bellas que jamás he escuchado. Para despertar, pínchenme la "Rhapsody in Blue" de Gershwin.

Díganos con todo detalle su gear musical, por favor. Necesito saberlo todo, no omita ningún tipo de detalle para que la operación salga con éxito.

Pues tengo en casa un piano de pared alemán, que es con el que aprendí a tocar. No es un gran instrumento pero no te imaginas el cariño que le tengo y lo que me da todavía. Sigo y seguiré componiendo con él. También tengo un Rhodes "Seventy Three", con amplificador, y un Wurlitzer, que ha sido mi última adquisición vintage y que me encanta. Mucho más agradecido de tocar que el Rhodes. Más concreto.

En directo con Dani Martín, llevo un Hammond B3, que Dani compró para la gira y que le agradeceré eternamente. No recuerdo el modelo de Leslie, pero es increíble la sensación de tocar un órgano de verdad...

Yo aparte tengo un Korg CX3, por si algún día nos da un disgusto el Hammond, pero de momento está aguantando como un campeón, y espero que lo siga haciendo, porque repito que la diferencia es brutal. También llevo en gira un Yamaha CP1, un pianazo! Y un Korg Tritón en rack, para disparar algun sonido de cuerda sintética, algún sinte y un maravilloso mellotron que trae una de sus tarjetas de expansión.

Con Virginia, para no mover el CP1 de la gira de Dani, suelo llevar un Yamaha S90 ES. Me encanta ese teclado. Muy versátil, con un piano super efectivo y con funciones muy cómodas para directo. También conservo un Roland XP50, que fué el primer teclado que compré, y un teclado maestro Fatar, que me salvó de muchos marrones en su época, porque además venía con flight case incorporado.

Para la gira de Miguel Bosé, "Papitour", me compré un Virus TI, un sinte que suena muy bien. Algún día, cuando tenga espacio y dinero, me compraré un colín, un B3, un Clavinet y posiblemente una celesta. ¿A que es bonito soñar...?

Pues bien, creo que eso es todo. Se puede vestir y marcharse, y no olvide pasarse por el blog de vez en cuando. Seguro que gana admiradores por aquí.

Muchas gracias por su consulta! He disfrutado mucho contándole mis síntomas. Esperaré el diagnóstico expectante! Mucha Salud Musical!!

Teclado Vintage: Gibson G-101

2011-11-24T23:49:00.003+01:00

Cuando alguien dice "Gibson" en una conversación la gente piensa sin duda en guitarras sólidas, y sobre todo lo asocia a una gran calidad. Los músicos más frikis incluso pueden contar maravillas sobre sus guitarras acústicas (el mismisimo Lennon las llevaba). El friki más vintage podría decirte que las Les Paul de antes del 68 son mejores debido a que las actuales están aligeradas o que los amplis son de una calidad excepcional. Pero el teclista friki vintage lo primero que piensa es en un teclado de transistores con acabados en un verde bastante horroroso que inconfundible en el sonido de The Doors.

Si señor, muchos no saben que Gibson (afortunadamente) hacía teclados, para ser de transistores y tan antiguos son de una gran calidad, hoy día muy reclamados por ese timbre tan especial y muy difícil de conseguirlos porque han llegado muy pocas unidades han aguantado los achaques de los años y han llegado a nuestro tiempo.

Poca historia se puede contar sobre este teclado: A mediados de los años 60 Gibson quería hacer llegar al músico más instrumentos que los ya clásicos guitarra y bajo, y se aventuró en el loco mundo de los órganos: Financió a la empresa de teclados californiana Lowrey (que fabricaba los teclados Kalamazoo) y rebautizó todos sus modelos cambiando la "K" por la "G".

Pocos modelos se conocen de teclados Gibson, pero sin lugar a duda el más famoso es el G-101, un teclado "barato" si lo comparamos con el precio que tenían (y tienen) los Hammonds. Al igual que Vox o Farfisa, Gibson ofrecía un modelo más juvenil, menos peso y una combinación fácil de interruptores para controlar los sonidos (un tosquísimo sistema de drawbars). Los interruptores, como hemos dicho, se usaban a modo de drawbars, obviamente sólo tenían una posición, por lo tanto la variedad de matices era más pobre si lo comparamos con Hammond. También tenía un efecto "Leslie" de Stop/Fast/Rotary en otro juego de interruptores.

Incorporaba otra serie de novedosos interruptores con pintorescos sonidos de trombones, sección de cuerdas, trompetas y demás, que podían combinarse con los sonidos de órgano. Contaba con un controlador de volumen en la mano, así como controladores de equialización.

El teclado incorporaba como "extras" un pedal de expresión de volumen y una pedalera de bajos bastante atractiva, ya que por lo que veo debe ser muy cómoda de tocar.

Poco más que contar de este teclado. Su máximo exponente fue Ray Manzarek, que lo popularizó (así como el Vox Continental) y lo sacó a relucir en discos y directos de The Doors combinado con un Fender Rhodes Piano Bass

Sala de ENSAYO: Teclados simuladores.

2011-11-13T21:41:00.003+01:00

TECLADOS SIMULADORES: CON CUÁL OS QUEDÁIS? HAMMOND SK, KORG SV-1, NORD ELECTRO U OTRO MODELO "MODERNO"

Nacho: He probado los 3 teclados que nombras y tengo la opinión muy bien formada. Solo que tengo que encontrar las palabras para resumir mis impresiones que en general son de cierta "rabia" por no haber encontrado en un solo teclado la combinación perfecta.

El ideal sería, sin duda, una combinación de los tres.

Julio: Yo tengo un Nord Electro 2 y un Stage EX. He de decir que cada nord tiene un hammond diferente, o por lo menos, estos dos lo tienen (creo que va más por generaciones que por modelos). Sin duda, el del electro 2, pese a ser más antiguo, es mejor que el del stage: el leslie es más progresivo y las percusiones y clics de las teclas son mucho mejores. Por otro lado, los leslies digitales se comen los clics de las teclas. De eso me di cuenta al probar el sonido hammond del electro con el Motion Sound KBR 3D; sonaba de lujo, ya no por las "trompetas", sino por los clicks de las teclas...

No puedo hablaros de más cacharros digitales con hammond porque no los conozco. Igual el tema de los tiradores se echa un poco de menos, pero los digitales de Nord funcionan bien.

Del Nord C2 no tengo ni idea, pero me gustaría probarlo...tiene muy buena pinta.

Hugo: Yo no me quedo con ninguno, a pesar de ser los propuestos (por mí, para más inri). Para quedarme con un teclado simulador moderno apuesto por el Yamaha P-120 o cualquiera de sus actializaciones del modelo P (portable). Es verdad que pesa más que los otros y es más delicado, pero el manejo es muy sencillo, el contrapesado es perfecto y los sonidos están curradísimos. No me gustan nada los órganos (sin drawbars, aunque el Leslie da el pego) y tiene sonidos bastante graciosos (en las actualizaciones hay hasta mellotron, aunque prefiero el Memotron, que tanto sus acabados como su sonido me pone los pelos de punta).

Buitre: A mi me gustaría ver la diferencia de sonido entre un electro 2 o 3, y un C2. Pero bueno, yo, entre los puestos ahí...casi preferiría un XK de Hammond antes que los puestos ahí. El korg SV-1 lo probé, y aunque tiene buen sonido, me pareció poco versátil para lo que está concebido, aparte de ser bastante pesado y grande (el que probé era de 88 teclas, no se si hay más modelos). Y desde luego, en cuanto a sonido, entre uno de Hammond y uno de Nord...me quedo con el Hammond (comparando el sonido del XK3c con un rack de nord 2), entiendo que la gama SK tiene el mismo o mejor generador de sonido que la XK, así que el resto ya es una cuestión de estética y comodidad de manejo. También es cierto que el XK no tiene sonidos de piano eléctrico, pero bueno, eso ya es cuestión del uso que le vayas a dar.

Nacho: Descargo mi opinión e intento no extenderme demasiado aunque lo veo complicado. En primer lugar para comparárlos habría que hacer varios grupos, no es justo comparar un Hammond SK1 con un Korg SV1 porque no son la misma cosa. Por explicarlo exageradamente:

Nord Electro vs Hammond SK1 (Hammond + pianos extras)

Nord Electro 3 HP vs Korg SV1 (Pianos + Hammond extra)

El Korg SV-1, que también está disponible en formato 73 teclas, es un gran teclado. Tiene muy buenos pianos, rhodes y wurlys. El Hammond no está mal pero no tiene drawbars (ni físicos ni digitales) y apenas puede configurarse nada. Cuando giras cualquier botón para cambio de órgano se corta el sonido un instante. El tacto de la tecla me pareció muy cómodo para pianos, para Hammond´s nunca me lo compraría.

El Hammond SK, no sabeis como me fastidia decir esto, para mi es una decepción. El sonido Hammond es muy bueno aunque exactamente igual que los de la serie XK, eso sí, mejoraron algo/bastante es Leslie. Con la de años que lleva en el mercado el XK no entiendo cómo no han evolucionado nada más... ¡claro! ¡cómo van a meter a un Hammond de plástico que parece de juguete un sonido mejor que el del XK (Más políticas de mercado). Ahh! Y cómo olvidarme de los drawbars... ¿drawbars? A tomar por culo! En lugar de drawbars le han metido faders disfrazados de drawbars de verdad, la sensación de moverlos es pésima... ni siquiera hace click-click cuando los mueves. Cuando Hammond ha sacado un modelo repleto de sonidos tenía un objetivo claro, frenar un poco el alubión de usuarios de Nord y llevárselos a Hammond, hasta aquí es normal, pero creo que no le han dedicado demasiado tiempo o simplemente que es una primera generación de teclados y que todavía necesitan mejorar bastante, a excepción de un piano acústico que si me gustó bastante, los electric pianos son insulsos, sin fuerza, lo siento, no sé explicarlo mejor. Alguien que sabe mucho llegó a decirme que había Casio´s que sonaban mejor... uff. Y acabo con Hammond, los XK son cojonudos. Tenia un Electro 2 en rack y estaba encantado pero en cuanto le metí mano al XK1 me di cuenta que lo del Electro 2, bueno, se parecía a un Hammond. Noté mucho el click de las teclas con la percussion puesta y que los graves eran menos graves (como en un Hammond electromecánico) para no competir con la pedalera de bajos. Buitre, los XK sí llevan e-pianos. Alguna vez vi un video de un XK3c sonando a Rhodes. Los 8 sonidos extra del XK1 son basura.

En Clavia efectivamente funcionan por generaciones de sonido. Por ejemplo el nuevo Electro 3 lleva los Hammond del C1 (podían haber cargado los del C2 pero no les ha dado la real gana). Por tanto el Electro 3 tiene mejores Hammond que el Electro 2 pero peores que el Nord C2 que suena de la ostia. El Electro 3 es muy bueno, además de incorporar sonido Vox y Farfisa, me dejó flipado la sección de efectos de amplificación. Tocar un teclado que suena a Rhodes y poderle meter efecto Twin Reverb me parece la leche. También han mejorado bastante con los pianos acústicos que en el Electro 2 dejaban bastante que desear. En fín, poco más que decir, creo que son los teclados más completos en cuanto a prestaciones y sonido.

He leído también muy buenas críticas de los Kurzweill como "el tapado" entre estos teclados, aunque no he tenido opción de probarlos. Uff... acabo.

Creo que aún no han hecho el teclado ideal, me gustaría comprar todos, desmontarlos y hacer mi teclado perfecto.

Concierto de Jean Paul: 05/11/2011

2011-11-08T16:08:00.006+01:00

Quizá sea por el tiempo, quizá sea por el dinero, no lo se, pero el caso es que no voy a tantos conciertos como querría, después de ver a Raúl con su grupo me han entrado ganas de ver a los colaboradores de "Sala de ensayo" demostrando lo que valen sobre las tablas.

Aprovechando que estoy por tierras granadinas (ya queda poco para volver) y que iba a visitar a Dunia y a sus amigas aproveché para ir a la sala "Planta Baja" para disfrutar de un grupo al que le tenía ganas desde hace años: Jean Paul.

Conocí a Raúl Bernal (alma de Jean Paul) a través de la red allá por el 2008 cuando quedó semifinalista del Proyecto Demo, quedé prendado de ese aire francés y decadente que tienen sus canciones, esa voz ronca e intimista que me recordaba por una parte a Johnny Cash y por otra parte a los cantantes más de destacados de la chanson française (Gainsbourg, Brel, Aznavour, ...).

La velada fue abierta por Luis Arronte, cantautor que no dejó indiferente a la gente, tanto que Dunia me dijo que le gustó mucho, tanto como Jean Paul.

La entrada de Raúl fue intimista, la primera canción sólo con la guitarra y el teclista con un Hammond fue el comienzo de algo que prometía ser bonito, tranquilo. Los músicos de Jean Paul quedaron a la altura (Popi González, Isaac Zafra, Marcos Muñiz, Víctor Sánchez y el propio Raúl), desde el teclista que complementaba con la steel guitar, bajo y pandereta, pasando por el guitarrista (como dijo

Dunia: Un guitarrista como Amir (su hermano) que se retuerce cuando toca el instrumento), el bajista y el batería formando un uno en la parte rítmica y los colaboradores (la voz de Luis Arronte y el contrabajo de Alfonso Alcalá)

Fue un placer hablar con Raúl, al que no conocía personalmente, aunque si ha dejado huella en este blog. Ahora tengo el privilegio de tener una de las escasas copias de su nuevo disco "Manqué" firmada. Si queréis un copia vosotros no tenéis

más que pedírsela a través de su web http://www.jean-paul.es) y si queréis seguirlo por Twitter (@yosoyjeanpaul) o Facebook (/jeanpaulband).

El viejo Rodes Mark II y el Wurli de nuestro amigo Raúl se quedaron descansando en casa, pero trajo su Nord Electro que estuvo más que a la altura (si no hablo de teclados me muero!!).

El Quirófano: Kico Fran Suz

2011-11-04T15:44:00.006+01:00

Nunca recibí una visita tan curiosa como la de este teclista alicantino. Rezumaba olor a "vintage" por todas partes, sus oídos, curtidos con la mejor música de los 60 y los 70 deleitaban los míos propios. Su verdadero nombre sigue siendo un secreto, pero creo que con esta operación le vamos a conocer un poco mejor:

Buenos días, ¿Podríamos hacer un pequeño resumen para hacer una ficha médica?

edad 29.

estudios f p 1 , tercero de clarinete y solfeo y 10 años en la unión musical de ibi DE LOS 8 A LOS 18.

trabajo: jefe de taller en imprenta.

Nunca he tenido un samurai en la consulta ¿De dónde proviene ese mote? ¿Tiene algo que ver con las teclas?

SUZUKI SAMURAI es el nombre artistico de FORD FARLINE el detective rockanrolero, os recomiendo esa pelicula

¿Qué tipo de música le suministran en la farmacia de su barrio?

Me suministran grandes dosis de rock and roll, a menudo en vena, el efecto es mas rápido, necesito calmar el dolor de la rutina rápidamente

¿Quién le inoculó ese virus en el cuerpo y por qué se decantó por las teclas y no por otro instrumento?

Este dolor me lo contagió mi tio al regalarme mi primer chute de jerry lee llewis, lo siguiente fué descubrir a the doors, lo cual me llevó a caer en un largo perido de fiebre morrisiana.

Muy bien, pase al quirófano, relájese y túmbese en la camilla ¿Le suministro algún sedante musical?

Mi sedante musical no existe, sería poder vivr de mis canciones y no de hacer tributos a los dinosaurios

Dígame con todo lujo de detalles todo su gear musical, por favor no se corte y extiéndase lo que haga falta.

Empecemos, como ya he dicho antes jerry, doors, y lynyrd skynyrd, grand funk railroad, foghat, van halen, acdc, motley crue, deep purple, LED ZEPPELIN, creedence, heavy metal kids, detroit rockets, kiss, georgia satelites, hanoi rocks, quireboys, faces, diamond dogs, who, tom petty, rolling stones (epoca mick taylor)etc...

El gear musical de Kico es un Nord Electro 2 de 73 teclas y un Hammond XK-3, y para amplificar un amplificador Motion Sound, muy en boga hoy día.

Veo a nivel del bazo la palabra "The Doors Banda Tributo" ¿Puede explicarme como se ha hecho esa herida?

Pués es una espina que tenía clavada desde hace muchos años, hacer mi propia banda de the doors, y en julio 2011 se lo propuse a mi amigo mad dog tanent (batería) y aquí estamos ya en septiembre con el repertorio listo!!

Y esos teclados podemos escucharlos en alguna grabación?

Mis teclados forman parte de GANG BANG 66 Y BABYLON ROCKETS, en noviembre sale a la luz el nuevo album de BABYLON ROCKETS, para escuchar mis teclados atentos al lanzamiento, no le defraudará doctor.

Muy bien, eso es todo, pásese en unos días para hacerle un chequeo rápido a ese Hammond y no olvide medicarse con frecuencia con discos de Pink Floyd.

No lo olvidaré, pink floyd en grajeas, muchas gracias.

Teclista: Martí Perarnau Vives

2011-10-25T18:37:00.006+02:00

Muy probablemente España esté plagada de teclistas virtuosos poco conocidos y que encima lleven cacharros de los que a nosotros nos gustan, estoy ansioso por descubrirlos y tener el honor de escribir sobre ellos en este humilde blog.

Uno de esos teclistas es Martí, para mí un personaje desconocido hasta el día que Charlie Bautista (el "sustituto" de Julián Maeso) delegó la responsabilidad de los teclados sobre él en The Sunday Drivers, para mí uno de los mejores grupos de rock que ha tenido este país, y que nunca dejaré de amar por muy separados que se encuentren.

El caballero a tratar en este artículo se llama Martí Perarnau Vives, por la información que el mismo cuelga en las redes sociales a día de hoy tiene 26 años y se encuentra soltero, aunque esto es lo que menos importa (bueno, se supone que vivirá a caballo entre Madrid y Toledo, aportando otro dato inútil al blog). Poco más aparece sobre él en internet, ya que hay otro Martí Perarnau, este periodista deportivo, del cual está llena la red de entrevistas y biografías personales.

Pero el Martí Perarnau que nos importa es el músico, un músico que pese a su juventud ha demostrado ser uno de los músicos más activos en el panorama nacional. Este polifacético personaje da sus primeros pasos a nivel "conocido" en la banda "Underwater Tea Party), en la cual desempeñaba labores de guitarrista, teclista y cantante. Nunca fui seguidor de este grupo, pero por amigos y compañeros tuve el placer de escucharlo hace años y he de decir que es un grupo que rezumaba calidad por los cuatro costados.

Con este currículum llegó a The Sunday Drivers, ya que Charlie Bautista necesitaba un "buen músico y de confianza" para ocupar el puesto de teclista en el grupo (como bien dijeron en una entrevista que olvidé donde leí), con los que hizo los últimos conciertos de la banda. Tuve el lujo de verlos en la "última gira" (porque siempre tendremos la esperanza de que haya una reunión dentro de unos años) y he de decir que el grupo sonaba mejor que nunca y que Martí aportaba un sonido correcto, fue un músico que satisfizo al público (por lo menos a mí y a mis conocidos).

Una vez acabada la gira de The Sunday Drivers forma cuarteto con 3 de sus antiguos compañeros (Fausto, Miguel y Carlos) para dar forma a un nuevo proyecto, algo rockero, estudiado y dirigido a un público exigente y a fans despechados: El grupo se llamó (y se llama) Mucho. Su primero disco homónimo es una colección de canciones que llegarán a ser himnos, frases profundas de fácil calado en el oyente y melodías de guitarra y sintetizador inconfundibles. Como buen groupie de todo lo que huela a los toledanos, he tenido el honor de ver a este grupo un par de veces (Albacete y Granada) y espero que no sean las últimas, siempre que toquen cerca de mi localidad no dudaré en quemar una entrada. A día de hoy Mucho se encuentran haciendo una gira nacional presentando su primer trabajo.

Después de la biografía empezamos con lo que nos gusta, vamos a sacar el cuchillo y vamos a empezar a destripar la furgoneta de Martí, que para eso estamos leyendo esto. Como es un músico que sigo desde relativamente poco tiempo, su gear más reciente es:

- Nord electro 2: No lleva uno, lleva dos. Este dueto proporciona los sonidos más cálidos de pianos acústicos y eléctricos y de Hammonds y otros órganos clásicos.

- Korg MS-20: Sintetizador que a mi gusto está injustamente descatalogado en la fábrica japonesa. Un sinte muy completo, que ofrecía una gran número de combinaciones de sonidos, monofónico. El panel estaba diseñado como un antiguo sintetizador, no de fácil manejo pero muy versátil a la hora de tocar.

- Moog Voyager: Nunca se lo he visto en directo pero si en vídeos. Ofrece polifonía, sonido Moog característico y un panel limpio de cables y fácilmente controlable con los mandos que tiene.

Para mí un avance tecnológico tanto cuando salió como hoy día.

- Korg CX-3: Edición del 2003. Le acompañó en su periplo con TSD. QUe decir de este órgano portátil si muchos de los que se que leéis este blog lo habéis probado o tenido en vuestro poder.

- Amplificador Faustone: El guitarrista toledano Fausto combina la ejecución de la guitarra (también en Mucho, antes en TSD) con la fabricación de estas exquisiteces. Me he prometido a mí mismo que algún día compraré uno de estos amplificadores. Estos cajones tienen un sonido cálido y mimado, no me aventuro a que me suenan a mí por no cometer meteduras de pata, pero es un sonido que me encanta.

- Guitarras: Grande es a retahila que tiene, pero como no soy muy ducho en el tema de las 6 cuerdas sólo diré que le he reconocido una Fender Telecaster de caja hueca y una Fender Telecaster normal. También un Gretsch, no se que modelo, pero se parece a la que llevaba George Harrison.

Espero que esto os haya ayudado a conocer mejor a otro músico de los que anda por la península a lomos de sus instrumentos haciéndonos pasar ratos agradables acompañados de buena música.

SALA DE ENSAYO:

2011-10-17T19:05:00.002+02:00

TECLISTA EN DIRECTO: ¿TECLADOS POR LÍNEA O POR AMPLIFICADOR?

Jorge: He tocado muchos años con un ampli Vintage como es el Selmer Treble And Bass 100W del año 1968 y me encanta! Pero es bastante pesado y voluminoso. Así que sólo lo usaba cuando tocaba siempre en la misma sala. De cara a ir de bolos con varios grupos lo más sencillo es ir por línea y confíar en tu técnico de sonido para que los teclados estén presentes en la mezcla que sale del escenario. He desarrollado una técnica de colocar el monitor a modo de ampli, así escucho los teclados por el monitor y el resto lo escucho de escenario demandando menos volumen y pudiéndome regular a tiempo real.

Jota: Volvemos a la eterna cuestión de si hay infraestructura para mover un equipo voluminoso, y eso lógicamente incluye al ampli. Quiza hace unos años los sonidos vintage no estaban tan bien emulados como en los tiempos que corren, con máquinas como el Nord, por ejemplo. Entonces sí que se hacia necesario "ensuciar" un poco el sonido para que pareciera más vintage. Yo he usado un combo Hohner que encontré entre trastos en conjunto con un Dx7 para hacer hammonds en mis inicios y, la verdad, daba el pego. Sin embargo el mismo pach por linea no era lo mismo, le faltaba "algo".

Hoy en dia, como dije antes, uso línea siempre ya que además de ahorrarme un bulto confío en aparatos como el Electro que me dan buen resultado.

Buitre: Supongo que todo depende del resto del equipo que lleves. Efectivamente como dice Jota, yo si a un bolo llevase el nord, seguramente preferiría salir por línea, porque el nord ya emula el sonido vintage que se busca y lo que se quiere en ese caso es sacar el sonido lo más fiel posible. Pero claro, si yo me llevo mi Hammond a un concierto nunca lo sacaría por línea, sería un crimen, para eso no me llevo Hammond. Es más, cuando llevaba el CX3 (de korg), siempre llevaba un ampli a válvulas que le daba mucho cuerpo, porque por línea sonaba muy mal, ese órgano está hecho para ser amplificado por válvulas; como ya fue mi conclusión en el anterior tema, yo no busco llevar 20 kilos menos, busco comodidad en el escenario, a la hora de tocar (siempre y cuando sean 20 y no 200). Mientras tocas, no hay peor sensación que estar pensando..."dios, apesto mil!".

Nacho: Yo en directo voy siempre por línea, en general busco siempre lo más práctico dentro de unos límites de sonido y en mi caso, tanto el Nord Electro como el Hammond XK1 entran dentro de esos límites.

No comentais algo importante, y es que dais por hecho que el ampli es de válvulas... ¡claro!

Yo tengo un Hartke KM200, no lleva válvulas y aunque suena muy limpio y potente, en realidad no hay gran diferencia entre usarlo o salir directo por línea. Digamos que es... un buen monitor.

Buitre: Si efectivamente Nacho, si el ampli no es decente y no va a mejorar el sonido...tontería es.

Hugo: Estoy con Nacho, he conocido a teclistas que llevan ampli (de transistores) por el mero hecho de escucharse. De todas formas un Rhodes con un ampli de válvulas un poco saturado o un hammond+Leslie no se paga con dinero.

Vale la pena llevar ampli con los Hammond nuevos (xk y sk)?

Nacho: Esa pregunta en en sí otro debate. Si puedes llevar un Leslie, llévalo.

El efecto Leslie de los XK es bastante bueno, esto ya lo hablamos en su día. Hay quién dice, y dirá, que el Leslie del Nord Electro (al menos de la segunda versión) es demasiado digitalizado.

El Leslie del SK es bastante, bastante mejor. Incluso mejor que el del XK.

Hay un video en el youtube de un concierto de Mauri Sanchis en el que por primera vez en un directo no lleva el sistema XK (Mini-B). Solamente lleva un Hammond SK1 y lo conecta... ¡¡¡SI!!! LO CONECTA POR LINEA, y suena, con perdón, de cojones.

Antonio: Sobre el ampli para el directo: en general, mi opinión es que por línea, salvo excepciones. Los equipos actuales emulan relativamente bien todo lo que te pueda dar un ampli, y si lo añades a la cadena puedes ensuciar mucho la señal. Hablo de directo, y entendiendo que no siempre hay una buena mesa ni equipo de P.A., por lo que todo lo que añadamos puede estropear más que ayudar. Otra cosa es en la grabación en estudio: ahí sí que puede ser conveniente (con muy buena microfonía, por supuesto) usar un ampli, para captar todo su carácter. Esto especialmente en hammond (leslie o similar, como el Motion Sound de Julio), o en Rhodes con un ampli a válvulas en condiciones. Pero es en un entorno muy controlado, sin ruidos ni problemas, con buenos micros (en directo no siempre se cuenta con ellos...). Estoy de acuerdo en que muchas emulaciones integradas en los teclados, por ejemplo de leslie (en cualquier Nord, por ejemplo) aunque buenas, no están a la altura de un leslie auténtico (o en su defecto de un pedal dedicado, como el ventilator), incluso el plugin del VB3 (si no lo habéis probado, va bastante mejor que el antiguo B4) emula mejor la aceleración/deceleración y matices del leslie que el que llevan integrados los teclados actuales. Pero para el directo: veo más práctico por línea, y para escucharte un buen ampli, o un buen monitor (o dos) sin más.

Julio: Yo he probado a ir de las dos formas...pero últimamente hay cosas que me han hecho cambiar: en primer lugar, el tener que encontrarte con cualquier tipo de equipos y técnicos, lo que hace que a veces suenes mal o apenas te escuches. Por otro lado, he estado mirando un ampli que suene bien en todo el espectro de sonidos que uso, que no es mucho, pero sí varía en necesidades: piano, rhodes y hammond. Por eso opté por comprarme un Motion Sound con leslie (KBR 3D)...tener un leslie de verdad enchufado al Electro 2 cambia totalmente tu forma de tocar. El leslie digital se come la mitad de matices del órgano...y no digamos nada de tocar el rhodes con este ampli. Por otro lado, sí es verdad que es un ampli tocho...no apto para mover todos los días (es decir, para "bolillos" no merece la pena). Así que mi opción es: depende del día, depende de las condiciones...

Realmente, creo que tener siempre el mismo sonido ayuda a estar más comodo, que ir cambiando porque te cambien los monitores...pero eso sería lo ideal...

Kike: Sí, aparentemente el leslie integrado del SK deja atrás al del XK, han mejorado bastante el tema. Ya habría que hilar fino, si es mejor un Neo Ventilator, el leslie del SK ó el de un C2.

Amplificador ó línea? Yo siempre que se pueda, me gusta "calentar" el sonido con un buen amplificador de válvulas, no me gusta demasiado el sonido de la línea de por sí; dependiendo de la sala ó del técnico que te sonorice, puede ser demasiado brillante y limpio, para lo que en realidad pretendías. Si hablamos sólo de sonido Hammond, y no hubiera posibilidad de tener un Leslie para el bolo, usaría también un amplificador de válvulas (y si puedo, meto en medio un previo tipo Speakeasy) para dar toda la calidez posible a la salida de línea del teclado.

Gabri: No se si ya es tarde para participar en esta conversación... pero bueno os digo mi opinión.

Cuando se puede llevar amplificación propia mucho mejor, vamos mil veces mejor que por línea, hombre un Leslie y un buen ampli de válvulas... pués cojonudo.

Pero como esto no siempre es posible, la línea a parte de dar menos problemas (depende del técnico, que algunos les dices, oye, necesito un par de cajas de inyección para poner el teclado en stereo, y te responden? cajas? de que? te traigo unas cajas de cerveza para subir el ampli? comore?) pues es más cómodo y no suena mal, claro que no es lo mismo, pero se puede tocar.

Yo he utilizado las dos opciones y si es verdad que ahora los teclados están más conseguidos y suenan mejor, tengo un keybduo de dlq organs, que la simulación de Leslie, está muy lograda.

El Quirófano: Lucas Albaladejo

2011-10-01T15:59:00.004+02:00

Una fresca mañana recién empezado el mes de octubre buscaba desesperadamente un regalo para un paciente, no insistió en nada en particular, así que en vez de comprarle un regalito para pasarle el plumero de vez cuando preferí adelantar unos días su visita a la consulta para poder hablar tranquilamente largo y tendido. La conversación fue larga e interesante, recordé mi estancia de 6 años en Murcia gracias a él y se hizo ameno hablar de música.

FELIZ CUMPLEAÑOS LUCAS!!

Buenas tardes señor Lucas, ¿Me podría resumir su historial en unas palabras?

Bien, me llamo Lucas Albaladejo Hernández, tengo 31 años y soy de La Aljorra, un pueblo cerca de Cartagena (Murcia). Musicalmente soy casi completamente autodidacta aunque recibí algunas nociones de órgano y piano en una academia en Cartagena que me sirvieron para aprender a leer música y coger algo de técnica. También he realizado algunos cursos en el ámbito del jazz tanto en Valencia con Joshua Edelman como en Murcia con Albert Bover y Albert Sanz. Me dedico también profesionalmente a la enseñanza de la música a niños de primaria ya que estudié Educación Musical en la Universidad de Murcia.

¿Cómo le fue contagiado el virus de la música?

Bueno, mi primer contacto con un piano fue a la edad de 2 años. En un viaje a Francia a casa de unos familiares me pusieron a aporrear un piano que tenían. Lo típico de poner al chiquillo a ver lo que hace delante del piano. De esto tengo un recuerdo muy difuso(debido a la edad) pero la sensación del tacto de las teclas la recuerdo como algo muy agradable. Cinco o seis años después le pedí a los Reyes Magos un teclado porque quería saber como se tocaba la melodía de sinte de The Final Countdown de Europe. Me trajeron un Yamaha Portasound PCS-500 que llevaba un asa y se cerraba con una tapadera. Tenía un sistema de lucecitas para aprender a tocar canciones populares. Muy divertido!!.

¿Quién le contagió este virus y que consecuencias tuvo en su vida?

No puedo decir que fuera alguien en concreto. En mi casa siempre hubo música porque tengo un hermano mayor que no paraba de grabarse cintas en los ochenta y noventa. Después he tenido la suerte de relacionarme con gente que amaba la música tocaran o no algún instrumento. A mediadosde los noventa iba mucho a un bar de mi pueblo en el que tenían una inmensa colección de vinilos. Como tenía confianza con el dueño me metía a pinchar y asi escuché cosas que de otra forma no habría podido escuchar (no había internet). Además, de esta forma no pagaba las cervezas!!!

Tengo bastante información, súbase a la camilla que empezamos a operar. ¿Le suministro algún tipo de calmante musical?

Si, por favor, el solo de piano de Chuck Leavell en “Old Love” del Unpluged de Eric Clapton. Cremita!!!.

Dígame con detalle todo su gear musical:

En directo uso un piano digital Roland RD-170 que, a pesar de que tiene ya 8 años y lo quiero jubilar en breve, me parece que tiene unos decentes sonidos de piano y sobre todo de Rhodes. También cuento con un órgano Hammond XB1 pasado por un amplificador Motion Sound Pro3x(muy recomendable este último como alternativa al Leslie) y un Rhodes Mark II pasado por un Fender Blues Deville. También uso en ocasiones una melódica Hammond 44.

En los estudios Mirage de Cartagena cuento con un Hammond B3 y un C3 con Leslie 122. Aunque no es mio me gusta incluirlo porque he grabado alli bastantes cosas y ya forman parte de la familia.

En casa tengo un piano vertical Kawai CX21H.

De mi paso por orquestas de baile conservo un Korg Tritón que, aunque ya no lo uso en directo, si que lo uso en casa como controlador.

¿Podemos escuchar esos teclados en grabaciones, maquetas o páginas de internet?

Claro. Llevo trabajando en grupos (folk, jazz, rock, rockabilly, mestizaje,latin, orquesta de baile…) desde 1997. Las primeras grabaciones fueron con mi grupo de folk fusion “Malagüero” Malagüero – Latitudes. http://www.youtube.com/watch?v=c6k4nKbjPdw&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=69k-_uTReLA&feature=related http://www.facebook.com/profile.php?id=1742534554

Después he tocado y grabado con grupos de diferentes estilos ya que me llamaban de algunos estudios de la zona como músico de sesión. De esas grabaciones no tengo ningún enlace porque en su mayoria eran demos y cosas por el estilo.

En 2010 grabé con un grupo de Murcia llamado Carlos Vudú y El Clan Jukebox con el que venía colaborando desde hacía algún tiempo. El disco lo grabamos en Estudio La Cabaña con José Nortes y aun no ha salido a la venta. Os dejo el enlace a Facebook para que estéis al tanto de videos, discos y demás eventos http://www.facebook.com/pages/Carlos-Vud%C3%BA-y-el-Clan-Jukebox/181999993453.

Desde el invierno de 2008 he estado trabajando codo con codo con el cantautor murciano Pablo Matias en su proyecto musical MAEZ. En febrero de 2011 grabamos un disco para la discográfica Warner Music Spain y verá la luz a finales de este año. Dicho disco está grabado en directo sin público en los Estudios Mirage de Cartagena bajo la producción del gran Suso Saiz. En el se puede escuchar el Hammond B3 que te comentaba antes asi como un piano de cola Schulze-Pollman (una grata sorpresa en el mundo de los pianos), un Wurlitzer y la melódica Hammond 44. Os dejo el enlace a la web desde la cual podréis acceder al resto de plataformas como Facebook, Youtube y Spotify http://www.maez.es/.

En julio de 2011 grabé para el grupo alicantino Sra. Robinson con la producción de Hendrik Röver de Deltonos y en agosto grabé el piano de un tema del grupo “Sic” de Joseba Elola, también con Suso Saiz como productor .

Aunque no está grabado en disco, el pasado 8 de septiembre participé en la 1ª “Old School Jam Session” en el auditorio Parque Fofó de Murcia acompañando a la Electric Band del guitarrista Santiago Campillo y a los invitados al evento: Coque Malla, Raimundo Amador, Pepe Bao, Carlos Segarra, Fortu de Obús y Josele Santiago...toda una experiencia!!

A nivel del bazo veo la palabra Rhodes. Explíqueme por qué este teclado y por qué lo adquirió a pesar de ser tan antíguo.

Bueno, todo empezo hace unos años cuando tuve la ocasión de grabar en los Estudios Mirage con un Mark I . Me encantó la profundidad, la calidez y la dinámica de aquel piano pasado por un Fender Twin Reverb. Desde entonces he estado al tanto del mercado de segunda mano y este verano me topé con un anuncio de un Mark II a buen precio, en buen estado y cerca de casa, al cual solo le faltaba el pedal de sustain (que ya conseguí por Ebay). Andaba detrás de un Korg SV1 pero pensé: “que diablos!!, el korg puede esperar”.

A pesar de que estaba en buen estado, lo he desmontado para limpiarlo y ajustarle las “tines” y algunas pastillas que estaban un poco alejadas. Lo siguiente que haré será cambiarle las gomas de los macillos.Autentica bricomanía.

Desde siempre me han atraido este tipo de teclados por su autenticidad y, aunque por motivos de transporte tengo un piano digital, intentaré reunir en mi “gear instrumental” todos los instrumentos reales que pueda tanto para estudio como para directo.

Esto ha sido todo, el virus de la música no he podido extirpárselo, pero podrá sobrevivir. Muchas gracias y vuelva pronto.

Muchísimas gracias a usted Doc!!!. Aprovecho para enviar un gran abrazo a todos los lectores y mis compañeros de viaje en la música.

Sala de Ensayo:

2011-09-22T16:57:00.005+02:00

Primeramente agradecer a todos los ponentes su colaboración. Espero que estos debates se alarguen en los comentarios y podamos enriquecernos todos con la experiencia. De momento están sólo estos, en el próximo debate se incorporarán el resto de fichajes.

El tema a debatir es:

¿EQUIPACIÓN VINTAGE (VISTOSA, POTENTE Y PESADA) O EQUIPACIÓN MODERNA (MENOS VISTOSA, POTENTE Y LIGERA)?

Y el debate transcurrió de la siguiente manera:

Hugo: Yo prefiero un equipación vintage: Es verdad que es pesada y muchas veces de dimensiones excesivamente grandes, pero siempre que puedo como teclista intento llevar un Rhodes, ya que no encuentro mejor sonido de Rhodes que el de un Rhodes. Es verdad que Nord ofrece sonidos de pianos eléctricos muy buenos, pero nada comparable a un cacharro original (además de que una madera envejecida aporta un sonido más cálido). Además llevar amplificadores para mí es esencial ya que la posibilidad de jugar con el sonido aumenta (saturaciones, sonido más claro, jugar con volúmenes o cambios de canal).

Jorge: Para mí el equipo ideal sería un Piano de Cola, un Rhodes, un Hammond y un buen Sinte Analógico como equipo mínimo pero como no podría permitirme el transporte, mantenimiento (electrónicamente lo podría hacer yo, pero el Piano de Cola necesita Afinación) y sobre todo costes iniciales de los instrumentos pues... termino aprovechando la versatibilidad que ofrece la Tecnología.

Julio: Yo, aunque soy un adicto a Nord (tengo dos), también estoy a favor de los equipos analógicos, cómo no. Jorge decía que la sensación acústica del instrumento es importante y yo también estoy muy de acuerdo...cuando he tocado en pianos "de verdad" he reaccionado de otra manera...el mecanismo, la sonoridad, la sensación acústica, la respuesta del instrumento...no es lo mismo acompañar a una bigband con un Steinway que con un Nord por muy bueno que sea el segundo.

Enrique: De acuerdísimo en todo; aparte de lo que tengamos en casa/local, la solución para tener éste equipo vintage en los directos pasaría por tener un montón de pasta; Pasta para una furgoneta (ya no valen los maleteros de los coches), pasta para alguien que lo transporte a la furgo (¿habéis intentado subir por las escaleras de El Sol, después de un bolo, con el pedo correspondiente, un Hammond y un Leslie? No se lo recomiendo a mi mejor enemigo), y pasta para el mantenimiento extra por el desgaste de los bolos. Llevo esperando tiempo, y espero que suceda, ya que cada vez la música de corte negroide está más de moda, y hay garitos muy señalados de éste estilo, que se empiece a hacer como en USA; en los clubs de Blues/Jazz y derivados, raro es que no tengan su propio órgano Hammond en el escenario, por ejemplo

Buitre: Hola a todos. Desde luego lo ideal supongo que sería tener un equipo ligero y otro con todo lujo de cacharros sin limite de peso. La situación ideal, como supongo todos opinais, es ir con el mejor equipo, pero el peso, el espacio (en bolos) y el dinero no siempre lo permiten. Aun así, si el espacio no es un problema en un bolo, yo me inclino más por llevar el equipo pesado, prefiero la comodidad sonora. Igual cuando tenga 50 tacos y problemas de espalda no opino igual, o cuando tenga un B3.

Hugo: Nacho, podríamos tener por unos 2000 euros un buen sonido y una buena estética?

Nacho: La estética es muy personal, un Nord es bonito así tan rojo y demás, pero al lado de la madera de un Hammond XK o un Viscount DB empieza a hacérsete feo. La madera es más cara que el plasticucho. Contestando a Alberto, el tema es que un Hammond de la serie nueva de una planta (creo que te refieres a un SK1) no es precisamente estético... probablemente esa sea su peor virtud. Personalmente cada vez que veo a Txarras de Vacazul con sus teclados incrustados en un flycase me gusta más la idea, me gusta la estética del flycase, y además tienes la ventaja de acabar, ponerle la tapa y a correr (los hay con ruedas), ya solo tienes que preocuparte de que el equipo suene bien. Para mi un SK o un Electro 3 incrustados en flycase por 1500 pavos es buena solución.

Enrique: Por 2.000 pavos...me parece buena la opción que propone Nacho; el flycase puede tener su punto. Con un nord, o SK, se puede cumplir muy bien el expediente. Si se pasan por un ampli, mejor que mejor.

Nacho: Me gusta el flycase, además de la estética y la portabilidad también me mola no hacer publicidad gratuita de la marca del teclado (al menos hasta que no nos den un endorserment). Es una chorrada pero a mi me raya.

Miky: La vida de un músico que tiene que ir al local de ensayo, desmontar, cargar, descargar,montar, dar el concierto y vuelta a lo mismo debe ser lo mas llevadero posible. Si ésto no fuera así yo creo que los bajos no existirían... yo me llevo un contrabajo! Cuál es la solución? buscar el mejor instrumento en relación calidad-precio (y con "precio" no solo me refiero al dinero). Yo tengo un Marshall JMC 800 del 74 y es una burrada! pero tuve la genial idea de comprarme un combo Fender de válvulas con circuitería vintage que pesa 10 kilititos de nada! Cuando toque en un festival decente ya cargaré el otro! Para que llevarte un Rhodes a un pequeño local de acústica mediocre? merece la pena?

Pues creo que no, es como ponerte un chándal de franela para ir a una boda...

Quien quiera un teclado vintage debería dejarlo para ocasiones especiales y tener otro teclado para los demás bolos.

Nacho: Muy acertado el comentario Miky, que imagen la del chandal de franela... Estaba pensando a cerca de la mini-pregunta de un teclado más estético por menos de 2000 euros, y por ejemplo para órgano, un Viscount DB5 (de doble planta) que cuesta unos 1500 pavos es muy aparente, eso sí, pesa cerca de 50 kilos. (Con un Leslie o derivado sonará que te cagas!). Con este equipo y un "Yamaha NP-30 black" de 200 € y 5 kg no es mal gear para un bolo.

Buitre: Bueno, eso supongo que es una valoración de cada músico en concreto. Mi guitarrista tiene un JCM900, y marshall edición especial, chiquitín (decimo aniversario? No me acuerdo de qué modelo era, creo que era ese); y suenan de lujo los dos, pero prefiere llevarse el JCM900 porque tiene más cuerpo, y le gusta más el sonido. Bueno, al final ha hecho fiftyfifty, el cabezal del decimo aniversario (en principio era combo, pero lo reformó), y la pantalla del JCM. A mi me pasa lo mismo. Podría llevarme un teclado maestro de 6 kilos y el modulo de nord. Pero, a pesar de que es buen sonido, me parece que estoy tocando con un juguete, y no me gusta, no me siento cómodo en un bolo serio.

Nacho...siempre escatimas en ampli, cuando el ampli en un teclado es tan importante como el propio órgano (al menos a mi juicio). Está claro que hay teclados que sacándolos por línea tienes más que de sobra porque la calidad no va a mejorar, pero un buen sonido Hammond, por ejemplo, acompañado de unas valvulillas, gana muchísimo. Así que creo que en ese gear de 2000 pavos deberías gastarte algo en ampli, en mi opinión.

...

...

Espero que el debate siga en los comentarios!!

El Quirófano: Jota.

2011-09-14T04:09:00.003+02:00

Tirando siempre para la tierra hoy ha venido el teclista de uno de mis grupos manchegos favoritos: Los Galván. Después de destapar en exclusiva su verdadero nombre hemos procedido a operarlo. Venía con un caso agudo de multipolaridad musical (el músico no se decanta por un instrumento en particular). La visita a la consulta fue divertida a la par que interesante:

Hola Señor... ¿J? ¿De dónde viene ese apodo? ¿Significa algo? Por favor revéleme su nombre para completar la historia clínica.

Pues básicamente la "J" viene de Jesús, que es mi verdadero nombre. Llevo tanto tiempo con ese sobrenombre que ya hasta le he puesto apellido... hammond.

- ...vale gracias. Antes de nada, hábleme un poco de usted, dígame a que se dedica, su edad, donde vive, ... datos básicos de interés.

Pues lo de la edad me jode un poco porque antes me daba gusto que me echaran años de menos, cosa que ahora me molaría que hicieran más a menudo, tengo 34 tacos. Vivo en Alcázar y me he dedicado toda mi vida a cosas relacionadas con la música, no en vano los fines de semana todavía sigo trabajando como pinchadiscos. Y sin estar ligado a la música soy un apasionado del "trading", que es algo relacionado con la bolsa y los mercados financieros, extraño para un hippie como yo ¿verdad?

- Muy bien. En la ficha pone que se medica a base de teclas, pero en otros historiales he visto que usted se medica con otros instrumentos, sobre todo el farmacéutico de la esquina me dice que ahora sobre todo consume batería. Dígame los instrumentos con los que se medica.

Lo cierto es que soy bastante mejor baterísta que teclista ja ja ja. La cosa es que como soy tan culo inquieto he tocado muchos instrumentos distintos. Doy clases de guitarra a niños, toqué el bajo durante una temporada y ahora al margen de Los Galván toco la batería para El Chinchilla.

- Ok, ¿Por qué decidió que lo suyo eran las teclas y no otro instrumento? ¿Quién le inició en este tórrido mundo musical?

Hace muchos años empecé a tocar la batería en un grupillo de amigos en Albacete y durante los descansos de los ensayos intentaba que me dejaran tocar alguna guitarra, a ellos no les hacía ninguna gracia y siempre me bronqueaban. Finalmente me pedí una guitarra de reyes y monté otro grupo en el que la tocaba. Ya fue unos años después cuando pasé al teclado. Yo no lo decidí, había una vacante de teclados para La Calle y la cubrí. El resto era simplemente aplicar teoría musical básica, sacar acordes e ir evolucionando (diossss, ¿¿cómo pude hacer aquello sin Youtube??).

- De acuerdo, tengo todos los datos que necesito, por favor quítese la ropa y pase al quirófano. ¿Está relajado? ¿Le suministro algún sedante? Dígame los teclistas que le sirven de mayor inspiración que los ponga en el hilo musical.

Estoy muy tranquilo y relajado, para no decirte ningún teclista clásico ponme alguna tranquilita de MUSE, es increible cómo toca ese tío. Cuando empecé adoraba a Nacho Cano aunque supongo que porque simplemente me gustaba la puesta en escena que tenía, sin embargo hoy en día pienso que su hermano es casi mejor. Como referente podría nombrar al Sr. Wickens, teclista de Paul McCartney desde el 90 creo. Y por supuesto a Matt Bellamy (MUSE). Me gustan los pianistas que sin aplicar grandes técnicas dejan ver inspiración y sensibilidad, digo esto para justificar colar a Lennon y McCartney aquí. Y tampoco me quiero dejar sin nombrar a grandes "Hammondnistas" como John Lord o Mattew Fisher ya que mis primeros pasos con el Hammond fue escuchándoles a ellos, o un gran pianista y compositor con el que mi colega Antonio me brasea siempre que salimos de viaje como es Michel Camilo.

- Dígame ahora con todo lujo de detalles los intrumentos que tiene y los que saca a escena (marca, modelo y año si se tercia) con todo lujo de detalles, por favor expláyese todo lo que quiera.

Pues en escena ahora solo saco mi Nord electro "seventythree" aunque hasta el año pasado utilizaba también un Roland Juno-G para pads y demás. Me decidí por el Nord por ser el emulador de instrumentos electromecánicos que me sonaba más auténtico y aún hoy en día me lo sigue pareciendo. El Juno G al tener el mismo procesador que la gama Phantom de Roland y un precio muy inferior me convenía más ya que Los Galván no somos tampoco una banda de mucho sinte y ese me cubría bien. Además, el D-Beam te da muchas posibilidades precísamente para los pads asique me vino como un guante. Antes del Juno-G sacaba un Kawai K1 pero realmente es porque no tenía otro. Cuando grabamos "Grande" sí que tuve una época loca con los sintes y acabé comprandome un Juno 106, con esos aparatos comprendes al 100% lo que es la síntesis y tienes un concepto mucho más claro a la hora de buscar sonidos. Otros teclados que no eran míos pero con los que he trabajado son el JV-1000 de Roland o el DX7 de Yamaha, especialmente con este último hice la última gira de La Calle y era muy solvente, un clásico por méritos propios. Ups! me olvidé de que mi primer teclado fué un Casio PT-10, era la caña porque llevaba unos botones con los que se podían hacer acordes!!! ¿ese cuenta?.

- Por supuesto que cuenta!! ¿Y esos teclados podemos escucharlos en algún disco? Por favor, proporcióneme enlaces para que los MIR que tenemos leyendo puedan aprender.

Pues si. Cuando grabábamos "Grande" tuve la oportunidad de usar por primera vez un Hammond real, pero éste se quemó durante la grabación de Promesas. Por eso el resto de Hammonds de este disco y de los demás son producidos por el Nord. Los pads de "Contigo" salen de un Juno 106 que había por el estudio y que le daban a la canción la atmósfera que necesitaba. Sin embargo para Mírame en el último disco usamos el Juno D controlando intensidad con el D-Beam, simplemente nos gustaba más. Respecto a los pianos siempre los hemos grabado acústicos porque dan otra atmósfera aunque en algunos casos yo hubiera probado a grabar con el Nord, especialmente por los ataques. El sonido acústico me gusta pero también depende de en qué circunstancia, no siempre. Los Rhodes de "Viernes" están grabados con el Nord, sin embargo en los demás discos son reales, incluido el acústico "Desde alguna parte". Por cierto, durante la grabación de este último disco se ve en el DVD que uso un Juno 106 aunque este realmente no suena. Va esclavizado al Nord para disponer del doble juego de Drawbars y hacer algunos sólos con él.

- Muchas gracias, eso es todo, se puede vestir y marcharse, no olvide tocar el teclado con frecuencia y automedíquese con música lo que quiera.

Muchas gracias a ti, estaré pendiente de tu web. Por cierto, el Juno-G lo tengo al lado de la mesita del ordenador con los cascos enchufados. Nunca se apaga.

- Hasta luego, vuelva cuando quiera!

¿Mañana a qué hora?

Teclado Vintage: Yamaha serie EX, FX, GX y HX (parte II).

2011-09-07T01:33:00.006+02:00

Dos meses han tenido que pasar para terminar esta entrada, han sido muchos modelos metidos en un sólo resumen, lo cual se entiende el que se haya tenido que partir en dos sustanciosos trozos.

Después de ver los teclados HX y GX, muy avanzados para su época ya que contaban con muchos accesorios y muchas posibilidades, los siguientes modelos fueron dentro de la misma línea, ya que la diferencia entre estos modelos, aparte de los evidentes acabados externos, es la disposición al teclista de una u otra tecnología.

- Yamaha EX: También conocido como Electone. Podemos decir que este modelo fue un avance tecnológico del GX, ya que contaba con

un banco de sonidos más ampliado si cabe (fue la mayor biblioteca de sonidos en un modelo de teclado en la época), caja de ritmos ampliada y mejorada, palanca de pitch y vibrato en la rodilla, pedal de expresión y tarjetas de memoria externas donde el usuario disponía de un sinfín de ritmos distintos. Este es el único sinte de Yamaha que ha llegado a nuestros días, pero gracias al avance en tecnología no es el modelo pesado que se ve en la foto, sino que es un cómodo teclado portátil. Gracias a las tarjetas de memoria con ritmos fue el primer teclado que sustituyó músicos en los directos (fijaos en las orquestas de verano, seguro que es este teclado o el Korg Tritón).

- Yamaha FX: Poca

diferencia (tanto externa como interna) con su anterior hermano. Las pocas diferencias son la mejora en los sonidos (algunos sonidos son muy reales, incluso hoy día los encuentro muy conseguidos), caja de ritmos con varios sonidos incluidos. Podías variar el sonido de la pedalera. El cuadro está mejor agrupado que cualquiera de sus hermanos mayores, y los botones pasan de los duros interruptores que su utilización podía ser tediosa a unos cómodos pulsadores más blandos, pudiendo cambiar el sonido más fácilmente. Este modelo en el futuro viró a modulares (para controladores).

Después de terminar esta entrada e investigar por la red sobre teclados vintage he descubierto un filón muy interesante con la casa Yamaha, espero que en un futuro podamos seguir actualizando con entradas de la marca japonesa.

Próximas entradas: Sala de ensayo

2011-09-03T01:18:00.006+02:00

Me apetecía hacer partícipes a todos los que veis el blog, por lo tanto se van a iniciar una serie de debates. En la "Sala de ensayo" se propondrá un tema cada mes y se debatirá, quedando los comentarios abiertos a quien quiera opinar y rebatir todo lo que se dice. Una plantilla fija formada por 11 teclistas y dos guitarristas (de momento) que nos ayudarán a ver el mundo de las teclas desde otro punto de vista.

La plantilla inicial la componen:

- Jorge Royo (Lïsbo): De Zaragoza. Teclista. Buen conocedor de instrumentos antíguos, con su título de ingeniero electrónico se abre a nuevas ideas y proyectos musicales con instrumentos muy novedosos.

- Niko Blánquez: De Albacete. Guitarrista. Buen conocedor de los sonidos procedentes del rock más setentero que intenta incrustar en melodías modernas y frescas.

- Kike Blanco: De Madrid. Teclista. De raza blanca pero de alma negra. Su música me hace entender el por qué de un buen órgano en el soul.

- Jota: De Alcázar de San Juán (Ciudad Real). Teclista. Músico polifacético, productor, profesor de música. No digo su nombre de momento, pero pronto sabréis mucho de él.

- Miky Lynch: De Albacete. Guitarrista (zurdo). Un caballero de buen gusto que se ha criado en una familia de músicos que aprecian la buena música. Este caballero de 20 años dará mucho que hablar.

- Antonio Cano: De Albacete. Teclista. Increíble su técnica, increíble hasta donde llega este hombre en el jazz.

- Nacho Ochoa: De Madrid. Teclista. Lo que más me gusta de este hombre es su inquietud por el "Háztelo tu mismo". Siempre al tanto de las últimas novedades y de como poder ahorrar un dinerillo a la hora de configurar tu equipo.

- Julio Guillén: De Albacete. Teclista. Para mí uno de los teclistas con más solera de mi ciudad.

- Alberto (Buitre): De Tomelloso (Ciudad Real). Un señor criado con música y rodeado de instrumentos. Pendiente queda el ver ese flamante dueto Hammond/Leslie que tiene.

- Raúl Bernal (Jean Paul): De Granada. El teclista "mixto", combina nuevas tecnologías con instrumentos vintage. Teclista de Lapido, Grupo de Expertos Solynieve, teclista de sesión en Napoleón Solo, Niños Mutantes, ...

- Gabri Casanova: De Toledo. Teclista clásico, apuesta por instrumentos vintage, pero no se ha resistido a la portabilidad y estética de los teclados modernos.

- YO!!! (Hugo): De Albacete. Teclista.

- Si quieres formar parte de la plantilla principal sólo tienes que dejarme tu contacto (mail o facebook) en los comentarios, yo me ocupo del resto.

El Quirófano: Kike Blanco

2011-08-26T01:45:00.005+02:00

De la capital de España llegó a la consulta un varón de raza blanca aunque de alma negra. Su espíritu me trasladó a New Orleans y sólo tenía ganas de escuchar soul, música negra y ver amanecer en pútridos locales con un piano destartalado sonando al ritmo de una batería y un contrabajo.

- Buenos días señor Kike, no tengo su historial médico, lo ha perdido la enfermera, así que tendremos que rehacerlo desde el principio, ¿Tiene usted inconveniente?

KB: - Ninguno, y encantado, Doc. Aunque, si hace falta ir a registrar a ésa enfermera, no deje de decírmelo, vive dios….

- Empecemos con datos básicos: Dígame su nombre, edad, estudios, a que se dedica, donde vive, ...

KB:- Soy Kike Blanco, del barrio de Moratalaz, en Madrid, y van unos 32 años en el cuerpo. Resido normalmente en Madrid, aunque siempre es un gusto viajar.

- Ok, ¿Cuándo le picó el virus de la música? ¿Quién se lo contagió o inoculó en el cuerpo?

KB:- Bueno, empezó a los 8 años, aproximadamente. Yo venía de familia de músicos por la parte de mi padre, y en casa les pareció bien que compaginara los estudios habituales con la música. Estudié clásico hasta los 15 años, cuando empecé a interesarme de verdad por otro tipo de música, principalmente negroide. A partir de ahí, con algunos conceptos de improvisación, escala de blues, etc, me hice autodidacta, y empecé a explorar el sonido en directo con una banda del instituto (la primera….qué lejos queda aquello!), y me di cuenta que encontrar gente de mi edad que le gustara la misma música era complicado; Poco a poco fui rodeándome de gente más afín musicalmente, y a partir de entonces, todo rodado, y disfrutándolo cada día más, sobretodo actualmente. He conseguido hacer exactamente la música que disfruto, con mi actual banda, The Groovin' Flamingos, y eso vale su peso en oro. Han sido muchos años en grupos de corte rockero con mucha guitarra, y aunque ha sido un placer y he aprendido un montón de la gente que me ha rodeado, llevaba tiempo detrás de sonidos más depurados y en los que se pudiera sacar partido al tremendo sonido de un buen Hammond. Son ya 16 añitos en los escenarios.

- Hábleme sobre los músicos que más le influencian en su delirio musical.

KB:- Desde Duke Ellington y T. Monk en el piano, hasta Jimmy Smith, Brian Auger, McDuff, McGriff, Groove Holmes y tantos otros en el Hammond, son una biblia extensísima del sonido negroide. Tengo un especial aprecio por Booker T. Jones, por su sobriedad, musicalidad y elegancia. Es el epítome del tocar sencillo y sin alardes, y ser, sin embargo, una leyenda. En ámbitos más rockeros, Jon Douglas Lord es un indispensable, aunque me gusta un poquito más su época en los ArtWoods que la de Purple, es más visceral.

- Ok, tengo lo suficiente, pase al quirófano, ¿Le suministro algún tema antes de entrar para tranquilizarse?

KB:- "Sunday Sermon" de Booker T. & The MG's, sería perfecto, Doc.

- Ok, vamos a inspeccionar su gear, díga claramente y en voz alta (y con todo lujo de detalles) el gear que tiene tanto para ensayar como para directos.

KB:- El equipo de ensayo y el de directo es el mismo, creo que es importante; por cuestiones de tacto, familiaridad con el sonido, etc, creo que no deben ser equipos separados. Mira un guitarrista, siempre ensayará con la guitarra y el amplificador que lleva en los directos. En definitiva, creo que tener el mismo sonido siempre, es esencial. Para sonido Hammond, he confiado en un NORD C1, el cual paso a través de un Motion Sound PRO 145 como Leslie. Con sólo 15 kilos de NORD, y 29 de Leslie, creo que es de las mejores opciones sonido/portabilidad que hay ahora mismo. A todos nos encantaría llevar un B3/C3 y un Leslie 122 en los directos, pero al final en la mayoría de los bolos el equipo debe caber en un par de maleteros, y lo cargan los miembros de la banda (salvo en eventos grandes). Es sorprendente el sonido del NORD, cálido y versátil, y pasado por un leslie real (Motion Sound) que mueva el aire de verdad (no me gustan las emulaciones electrónicas de leslíe), el sonido en una sala media, es prácticamente indistinguible del de un Hammond original. Para grabar, es otra historia, mejor tener un buen Hammond y un Leslie, pero para directos, hay que ser prácticos. Para sonidos de Rhodes, Pianos, Wurlis…también confío en Nord, un Stage Compact concretamente (9 kilos de ná….te digo lo de antes). Conservo también, para grabaciones, un Pianet T (el piano eléctrico más común en el Blaxploitation, suena increíble) que me vendió Jesús Coupé, y un ELKA X50.

- Mmmm, suena bien!! ¿Podemos escuchar esos teclados en alguna grabación? Deje algún enlace para los parroquianos del blog por favor.

KB:- Edité un vídeo hace no mucho para un foro de teclistas, con algunos momentos de un bolo con los Flamingos, donde el técnico de sonido (Willy Vijande) hizo un trabajo excelente, y se refleja muy bien el sonido del NORD con el MS. Aquí está colgado;http://www.youtube.com/watch?v=vyQCw42phfQ

- Esos es todo señor Kike, puede vestirse, tómese este disco de John Lee Hooker cada 8 horas y no olvide alternar la ejecución del teclado con la de adquirir nuevo/viejo gear.

KB:- Jajaja..! Ok, siempre hay que hacer caso al doctor. Muchas Gracias, Mr. Hugo, y Un Abrazo a Tí y a todos los seguidores de Tecladosyteclistas. Groovin'

Teclista: Charlie Bautista

2011-08-12T02:08:00.003+02:00

El sujeto a tratar en el buen día de hoy realmente no es teclista: Es músico (es un musicazo), al igual que llamé a Cuacci el "teclista en la sombra" a Charlie Bautista lo podríamos llamar "El teclista en la sombra del indie". Si amigos, un músico con todas las letras, ha acompañado a las figuras más importantes del indie patrio, un madrileño inmerso en un sinfín de proyectos, tanto personales como para otros grupos.

Digamos que es un músico polifacético, pero como todos lo conocemos es como teclista, has podido verlo con artistas de la talla de Christina Rosenvinge, pues es ya un fijo en su banda, acompañó en la famosa gira de Christina y Nacho Vegas por toda España. También ha aportado sus teclas a artistas como Tulsa, Russian Red, The Sunday Drivers (donde sustituyó a Julián Maeso, y aunque los fanáticos del grupo de Toledo lo echáramos de menos, Charlie suplió ese vacío satisfactoriamente), entre otras.

También saca tiempo para proyectos personales como Amigos Imaginarios, su grupo del alma, dicho por él en alguna entrevista, donde aporta voces y guitarras. También aporta guitarras en Boat Beam, donde redondea las melodías de este trío de cuerda.

En el camino ha tenido que dejar proyectos importantes como Havalina (uno de mis grupos patrios preferidos) donde aportaba teclados, guitarras y... voces!!

Actualmente se encuentra envuelto en la grabación del que será el primer disco en solitario de Jero Romero (ex-cantante de The Sunday Drivers) donde es el "hombre todo": Aporta guitarras, bajo, batería, percusiones, teclados, mandolina, violín, ... (un crack!!).

El gear que suele llevar en directos es el siguiente:

- Yamaha P-120: Un clásico, para mí uno de los mejores pianos de escenario que se han hecho en mucho tiempo. Yamaha siempre se supera con sonidos de pianos. Sonidos de pianos y rhodes muy conseguidos, y otros sonidos (órganos, strings) bastante logrados. Mi asustadizo amigo Rafa L. Lázaro me sacó del escepticismo que tenía ante los teclados Yamaha y ahora no entiendo el tocar otro piano electrico.

- Nord electro 2: Para sonidos de Hammond sobre todo, también lo utiliza para algunos sonidos de sintes.

El Quirófano: Julio Guillén

2011-07-26T16:24:00.004+02:00

Casualidades de la vida o no en el mes de Julio el paciente Julio apareció por la consulta. No padecía problemas de espalda como otros teclistas (debido al peso de sus instrumentos) pero a pesar de ello su historial clínico no me dejó indiferente. La charla fue amigable ya que tratamos de albaceteño a albaceteño. Teclista solicitado por estos lares, esta entrevista conseguirá que le conozcamos un poco mejor:

Hola Julio, bienvenido al quirófano, ¿está relajado? ¿Le suministro un poco de jazz? ¿O prefiere otro sedante?

Bueno, si pones algo del quinteto de Miles de los 50 y una Paulaner…inmejorable…

Hábleme un poco de usted: Dígame su edad, estudios, ocupación actual, aunque creo que todo gira alrededor de la música en su vida, ¿verdad? Para cuando se publique esto tendré 29. Tengo Grado Medio de piano, me licencié en Historia y Ciencias de la Música y este año quiero acabar mi tesis en la rama de Etnomusicología. Trabajo como profesor de secundaria y …sí, parece que todo lo que hago, o casi todo, es música.

¿Qué fue lo que le hizo engancharse a las teclas y no a otro instrumento? Numerosos estudios demuestran que este instrumento engancha más que la heroína, ¿Es verdad? Jajajaja. Bueno…realmente yo quería ser guitarrista…y creo que, en mi subconsciente, sigo queriendo serlo, pero…prefiero concentrar esfuerzos en las teclas…ya que estamos…total, se trata de combinar armonías y melodías…

¿Toca otros instrumentos o las teclas ya son suficiente droga para su alma? Bueno…¿quién no sabe “algo” de otros instrumentos? Lo que pasa es que si yo tocase la batería en público, seguramente me pegarían al acabar…jajaja

¿En qué grupos ha tocado? ¿En cuáles toca? Déjenos algún enlace para poder oírlo. Bueno, yo empecé tocando música tradicional (con la guitarra, sí), pero creo que lo que más os va a interesar es que os cuente en qué proyectos estoy o he estado más ligados a mi actividad como teclista: Empecé con Groove3 (jazz+funk) en 2006 y estuvimos tocando hasta principios de 2010.http://www.youtube.com/watch?v=P-MaZo37G0c Actualmente estoy trabajando en un nuevo proyecto de trio de piano, contrabajo y batería, que se llama JazzWok, junto con Vania Cuenca y Jose Sarrión: http://www.youtube.com/watch?v=MH9tBt9Mi8E También toco con grupos como The League (electrónica+jazz):http://www.youtube.com/watch?v=ZSr-3CknrQQ Y Jazz Nouveau (latinjazz, jazz contemporáneo):http://www.myspace.com/jazznouveauproject

Una cosa que me interesa de usted ¿Es verdad que acompaña a una Big Band? Se rumorea que se le ve suministrando música a mucha gente. Jejeje…pues sí, toco en la Big Band de Albacete…se me había olvidado contarlo porque actualmente no estamos en gira. Soy un poco hiperactivo y eso me hace estar en muchos sitios…pero de momento no he desarrollado el don de la ubicuidad…jeje.

Bueno, si no me tiene que contestar a nada más pase al quirófano: Destrípeme su gear, ¿Cuáles son sus instrumentos? Por favor no se prive de detalles, es lo que estamos deseando oír.

Si te soy sincero, estoy bastante contento con mi equipo, pero tampoco soy muy entendido del asunto…vamos a ello: Nord Electro2, 61 teclas: tiene un hammond ideal y es muy transportable. Nord Stage EX, 76 teclas: es contrapesado y al faltarle una octava cabe muy bien en el coche. Sus pianos acústicos me encantan por la resonancia y los rhodes no están nada nada mal. Suelo usar un ampli marca EBS Drome 12’’ que va muy bien para hammond y rhodes.

¿Tiene pensado adquirir algún teclado o amplificador nuevo? En cuanto pueda, una caja autoamplificada que saque un buen sonido de piano acústico.

Muchas gracias, esto es todo, que pase buen día y gracias por pasarse por la consulta, espero que le haya gustado la experiencia.

Gracias a ti, un placer.

Teclado Vintage: Yamaha serie EX, FX, GX y HX (parte I).

2011-07-18T15:53:00.009+02:00

Siempre que hablaba con alguien sobre teclados vintage y salía la palabra Yamaha mi cabeza iba directamente a la serie CP (pianos de cola portátiles), de los cuales ya se habló en su momento, pero hace escasos meses empecé a escuchar extraños sonidos en los últimos discos de Led Zeppelin o Pink Floyd, sonidos que indiscutiblemente procedían de algo con teclas, pero sonidos muy "depurados" para la época en que fueron grabados.

Investigando por internet (y después de descubrir al último grupo del que me considero groupie: Metronomy) he llegado a estos pesados y gigantescos cacharros de dulce sonido (y otras cosas). Inventos revolucionarios ya que incorporaban varios sonidos (entre ellos piano y órgano, pudiendo modificarlos al gusto) y los cuadros característicos de un modular de un sintetizador.

Englobamos las 3 series de Yamaha porque básicamente unos son evoluciones de otros, en los que daban a elegir al consumidor entre modelos más ligeros/menos recursos o modelos más completos/todos los recursos. Hablamos en general por todos los modelos de la serie ya que la mayoría de ellos hacían las mismas funciones básicas:

- Yamaha serie HX: Primer modelo de estos órganos (a los que me atrevería a llamarlos pre-sintetizadores): Consola básica con uno o dos teclados dependiendo del modelo y una serie de botones combinados para obtener el sonido. Se vendía

(opcionalmente) con dos mastodónticas

pantallas para emitir el sonido. Tenía teclado de pies y pedal de volumen como un órgano clásico. La novedad (que incorporarían ya todos los modelos de Yamaha de estas series) era una palanca de en la rodilla (si, en la rodilla!!) que podía ser configurada para hacer los vibratos al ser accionada (ver fotografía). Hubo un modelo transitorio al siguiente llamado CHX (La primera foto de esta entrada) el cual yo clasifico como "Modelo de andar por casa" con sus exquisitos acabados en madera y su cuadro de botones empotrado elegantemente en el mueble de la consola de los teclados. COmo novedad incorporaba una pequeña grabadora de sonidos que hacía también las funciones de caja de ritmos (avances para los siguientes teclados de las series mencionadas).

- Yamaha serie GX: Mi favorito, EL FAVORITO de los teclistas, un modelo novedoso y revolucionario teniendo en cuenta cuando fue lanzado al mercado (lo cual también hizo que su desorbitado precio fuera inalcanzable para los mortales). Incorporaba

todas las novedades del modelo CHX pero con unos acabados en plásticos con un diseño más "juvenil" y con colores llamativos. Como novedad incorporaba un dispositivo para controlar el efecto "leslie" con el pie, un banco extenso de presets (muy conseguidos), altavoces incorporados en la parte superior, drawbars (como los de órgano), y botones de efectos (reverb, delay, distorsion, ...) y un banco regulable empotrado en un mueble de diseño futurista. Un teclado revolucionario para la época muy buscado hoy día (y poco encontrado, si alguien encuentra uno, que se ponga en contacto). El modelo GX-3 fue el que más éxito obtuvo, siendo utilizado hoy día en

algunos estudios profesionales de grabación.

Aquí acaba la primera entrada sobre estos teclados, conoceremos el desenlace al finalizar el verano, que disfrutéis mucho y espero que hayáis hecho un descubrimiento con los 3 cacharros que hemos visto hoy.

Músico: Nicolás Blánquez.

2011-06-21T17:55:00.004+02:00

Era una mañana cálida en el hospital cuando un caballero con la mirada perdida abordó la consulta suplicando una cura para su enfermedad, sudaba por los cuatro costados y cargaba con una Gibson SG tan customizada que se me hizo difícil reconocerla. No es "de los nuestros", pero me apetecía hacerle un homenaje a uno de mis mejores amigos, por portarse bien conmigo, por aguantarme y por acompañarme en todas las aventuras musicales desde hace ya 3 años. Todos los teclistas que han salido en este blog (y los que saldrán) merecen estar aquí, pero él, aún siendo guitarrista, lo merece de igual manera. Esto es para ti socio:

Perdone, pero en esta consulta sólo se atienden teclistas, ¿Se ha equivocado o lo ha hecho a drede?

Bueno es un poco a drede, jejeje.

Mmmm, me gusta su actitud. Dígame quien es usted, su edad, a que se dedica, que instrumento toca y razones para estar sentado en mi consulta.

Bueno ya que SeñorX esta cogido diré Nicolás B.A. alias Nikopolidis, nací el misterioso año de 1984, me entretengo con electrónica y toco la guitarra, estoy en su consulta porque en realidad soy un pianista frustrado.

Creo que me ha convencido. Usted entonces toca la guitarra, ¿Verdad? Dígame que razones tiene para tocar ese extraño instrumento (que todos los teclistas amamos en secreto), cuales son sus influencias, quien es el músico que más le ha influído, etc.

Si, toco ese hipnotizador instrumento llamado guitarra, jejeje, mis influencias vienen del mayor país productor de buenos músicos, UK, creo que la culpa de que este en su consulta la tiene un tal Mike Oldfield, aunque mis influencias también tienen letra, más conocido como Paul Weller.

Bueno, creo que tengo suficiente, póngase esta bata y túmbese en la camilla que vamos a hacerle la incisión principal: Descúbrame todo su gear poco a poco, no exima ningún detalle, queremos saberlo todo.

Creo que con esta pregunta sus otros pacientes se van a aburrir, jejejeje.

Guitarras acústicas:

- Gretsch Americana, esta guitarra la llevo en la actualidad para los directos, me gusta su sonido fino y delgado hawaiano.

- Takamine G-330, esta guitarra adquirió su máximo esplendor con el grupo anterior, ahora esta retirada en casa esperando a ser llevada a un luthier.

Guitarras eléctricas:

- Gibson SG "custompolidis", con esta guitarra quería conseguir una pieza única, difícil con esta guitarra, aun así puse pastilla P90 en el puente, una vibrola maestro y un pickguard color crema, guitarra fuerte y fiable que me ha acompañado en todos los directos.

- *Telecaster "La Barbarita", en proceso...

Amplificador:

- Fender Blues Junior, 15 vatios pequeño pero follonero, un clásico ¿a quién no le gusta el sonido Fender?

Pedales:

- Afinador, todos compramos una distorsion o cualquier otro pedal pero este es el primer pedal que te debes comprar, saca de muchos apuros en directo.

- Fulltone Wah Standard, me gusta mucho esta marca, un wah que has escuchado en miles de discos, su sonido es agudo.

- Fulltone OCD, en una palabra, versatilidad, si juegas con los potenciometros de las guitarra consigues distintos timbres.

- Electro-Harmonix English Muff'n, el sonido saturado de los mejores amplis británicos en un solo pedal y a válvulas.

- Line6 DL4, el delay por excelencia .

He descubierto a nivel de la segunda costilla flotante una guitarra artesana, aquí pone claramente "La Barbarita". Por favor, ¿Nos puede contar que es "La Barbarita" y el por qué de ese atractivo nombre? ¿Especificaciones técnicas?

"La Barbarita" es un proyecto de guitarra que ha sido posible gracias a muchas personas, el nombre es una reminiscencia a un modelo de Fender llamado "La Cabronita", yo lo adopte y adapte a un nombre más familiar para mi.

El color es muy parecido a FiestaRed, no tiene potenciometro de tono, el cambio de pastilla es a través de un mini switch, la placa de control esta colocada al revés, los botones de los potenciometros me costo encontrarlos pero son "una delicia", las pastillas son una Humbucker en la posición del mástil y una re-edición de los 60's en la posición del puente.

¿Alguna prótesis (nuevo instrumento) adquirirá en breve? Lo digo por ponerlo en su historia.

Hay tantas prótesis que no sabría por donde empezar, pero ninguna en breve.

¿Puede dejarnos constancia sonora de sus guitarrazos? La gente quiere escuchar, que para eso es un blog de interés musical.

Se puede escuchar la guitarra acústica Gretsch en http://www.myspace.com/zumodeasustadizo/music/songs/me-ne-vado-alla-foresta-73502853

y la guitarra electrica Gibson SG+OCD+DL4 en http://www.myspace.com/zumodeasustadizo/music/songs/de-funcion-75485443

Muchas gracias por todo, puede vestirse, a pesar de ser un inexperto en materia de guitarras creo que la operación ha sido un éxito.

Gracias a usted Dr. Vintage, puedo decir algo?

Teclista: Joserra Senperena

2011-06-06T01:01:00.006+02:00

De malas lenguas viene decir que España no es cuna de grandes teclistas, que un teclista norteamericano tiene más soul que ningún otro, que los verdaderos teclistas son los británicos y tonterías por el estilo. Estos "rumores" (por llamarlos de alguna forma) son totalmente falsos: La piel de toro tiene teclistas de calidad envidiable, con formación y sentimiento y disputados tanto a nivel nacional como internacional.

El sujeto que nos ocupa hoy es un hombre que lo hemos escuchado miles de veces pero quizá no sepamos nada de él, probablemente lo hayas visto en algún directo al lado de "los grandes" (por llamarlos de alguna forma) y estoy seguro que cuando descubras para los artistas que ha trabajado este señor te quedarás como yo: De una pieza (por decirlo de alguna forma).

Joserra Senperena es un teclista que a día de hoy tiene 46 años, nacido en Donostia, cuna de algunos de los grupos de pop más reconocidos de este país. En este marco tan musical empieza Joerra desde muy joven tocando y grabando en grupos, quien me recomendó que escribiera esta entrada comenta que los cinco discos que firma con su nombre son de una calidad superior, no sólo por su mezcla y masterización, sino por el buen gusto y el gran trabajo de engarzamiento de los distintos sonidos de teclados.

Aparte de estos cinco discos Joserra Senperena ha trabajado con TODOS los "grandes de la música" tanto de su ciudad como de España. A grabado y girado con artistas como Duncan Dhu (esos teclados tan etéreos de los 90 llevan su firma en el duo más famoso de este país) y en los trabajos en solitario tanto de Mikel Erentxun (con toda la repercusión mediática que conlleva) como de Diego Vasallo (un artista más intimista y dirigido a oyentes más selectos), Quique González, Jarabe de Palo (algunos Hammonds del grupo de Pau Donés me ponen los pelos de punta), de un grupo al que tengo muy en estima y que ahora está de luto: La Buena Vida (viéndolo tocando con este grupo descubrí que un teclista ha de ser discreto pero al mismo tiempo destacar y sorprender al oyente). Con el grupo que quizá se ha dado más a conocer en los últimos años es con Fito & Fitipaldis, donde ponía toda la carne en el asador y apostó por sonidos (y teclados) antiguos en los directos (viéndolo en directo en la gira que hizo en 2007 con este grupo me alegró ver un Hammond en directo en una "gira de verano", cosa bastante inusual). También ha compuesto y grabado temas para diversos largometrajes de cine y algún cortometraje.

Se ha podido dar a conocer fuera de nuestras fronteras y ha compartido estudio y escenario con músicos de reconocido prestigio internacional. Ha tenido la suerte de trabajar con productores que han trabajado con Peter Gabriel, Paul McCartney, Lou Reed, etc.

Poner la carne en el asador con este señor es difícil, así que sólo me arriesgo al "gear" que vi en su gira con Fito en 2007:

- Hammond B-3 con Leslie: Majestuosa la labor de Joserra con este aparato en la gira, le daba al sonido una calidez extrema, se dejaba notar y el público que conocía lo agradeció.

- Nord 88 keys Stage Piano: Es una carta ganadora: No te equivocas con este teclado. Jugando en la Champions League de los teclados no puedes fallar. Lo utilizaba sobre todo para sonidos de piano, Wurlitzer y Rhodes.

- Wurlitzer: Lasango ha aportado este nuevo dato: En bolos con Fito & Fitipaldis llevaba un piano Wurlitzer.

El Quirófano: Gabri Casanova

2011-05-17T01:24:00.003+02:00

En teoría esta entrada iba a ser publicada la semana que viene, pero no he podido esperar!!

Muchos (y buenos) teclistas hay en este país, no lo discutimos, pero hay también buenos teclistas "castellano-mánchegos". El quinto paciente del quirófano es un habitual de las teclas en este país, un toledano que recorre la Península a bordo de un arsenal de teclados envidiable, su buen gusto se ha dejado notar en el quirófano, cuando Gabri se fue dejó un penetrante olor a vintage.

Así transcurrió la intervención:

Empecemos con su historia clínica: Dígame su edad, que ha estudiado, a que se dedica, vamos, si día a día.

Tengo 26 años. Estudié grado elemental y medio de clásico, cuando estaba terminando, compaginé los estudios clásicos con la música moderna, el jazz y la música improvisada, que era lo que realmente me atraía. Y dentro de menos de un mes, si todo va bien, termino el grado superior de jazz en el conservatorio superior de Pamplona.

Me gustaría oír su versión sobre los siguientes hechos: ¿Cuándo y por qué decidió usted dedicarse a la música?

La verdad es que todo esto empezó cuando con 8 años mis padres me apuntaron a clases de piano. Fue con 16 o 17 años cuando me planteé y vi que era lo que quería estudiar y a lo que me quería dedicar en el futuro.

¿Quienes fueron las personas que más le influyeron? ¿Y por qué se decidió usted por las teclas?

Desde siempre en mi casa se ha escuchado mucha música, tanto clásica como moderna, sobre todo jazz y blues, así que las personas que más me influyeron en mis inicios fueron mis padres. Posteriormente, por supuesto, como a todos, han sido los grandes músicos que podemos escuchar en los discos. Pero para mí, una gran influencia es con la gente que he tocado y estoy tocando actualmente.

Pasemos al quirófano, por favor quítese la ropa, queremos saber con todo lujo de detalles el "gear" que lleva, sin omitir ni una palabra, marca, modelo, año, vamos todo lo que sepa.

Como nos pasa a muchos de nosotros (excepto algunos privilegiados), para los conciertos, el equipo lo tenemos que llevar y cargar nosotros, así que lógicamente, lo que tiene uno en casa y lo que utiliza en directo es bien diferente.

Siempre intento cambiar y renovar mi equipo, así que compro y vendo bastante, puesto que me gusta probar diferentes cacharros.

Te cuento lo que tengo ahora mismo en casa: Un piano de pared Yamaha U3. Un Hammond A-100 del 64.Un Leslie 122 más o menos de esa época también.Un Wurlitzer 200A.Un Fender Rhodes MarkI 88 Suitcase.Un Fender Rhodes 73 Stage.Un Rhodes Mark II 73 Stage. Clavinet D6. Yamaha CP-80. Kawai Ep-308. Korg MS 10. Korg MS 20. Novation Bass Station.

Para directo depende con que banda vaya voy con un equipo u otro:Intento que todo pese lo menos posible. Lo que más utilizo es un Nord Stage Compact, a veces combinado con un teclado maestro con tecla contrapesada para sonidos de piano.Para tocar Hammond en directo tengo un Keyb Duo y un Numa organ.

Y esos teclados tan chulos supongo que podremos escucharlos por algún sitio no? ¿Nos puede dejar algún enlace en el que poder apreciar su música?

Aquí os dejo los enlaces de unos videos:

B.A.G trío, grabado en directo en la sala Juglar (Septiembre 2009)

http://www.youtube.com/watch?v=WG16N-rpg-8

Frank T y la Tostadora Sound Corporation directo Viña Rock (Mayo 2011)

http://www.youtube.com/user/giannicream#p/a/u/1/Tt68r2r2XHs

Virginia Labuat sala Bikini (Abril 2011)

http://www.youtube.com/user/derenrics#p/search/3/SIzb7zdUG8c

Rufus T, conciertos de Radio 3, (septiembre 2010)

http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-conciertos-de-radio-3/conciertos-radio-3-rufus/890092/

Los pedales, conciertos de Radio 3 (Marzo 2010)

http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/conciertos-radio/717415/También podéis escuchar su primer disco Nuevo Mundo en Spotify, donde grabé todos los teclados excepto el Hammond del tema Razones Comunes, grabado por Julián Maeso.

The Drug Dealers, Videoclip de Bad Love

http://www.youtube.com/watch?v=wMspaeGpW8QTambi%C3%A9n podéis escuchar su primer disco Dollhouse en Spotify.

Muchas gracias, eso es todo, ha sido un placer.

Amplificador Vintage: El Fender Twin Reverb.

2011-05-10T11:53:00.002+02:00

Me están gustando estas actualizaciones, me hace pensar que corrieron otros tiempos en los que un teclista iba siempre acompañado de sus amplificadores para conseguir efectos o sonidos que difícilmente los podría haber conseguido con pedales o directamente sacado por línea.

De todos es conocida la afición del teclista vintage de querer destrozar su espalda hasta límites que ni el mejor fisioterapeuta imaginaría y de cargar con pianos y órganos cuyo peso supera al del propio músico por muy fornido que sea. Señores, pues con los amplificadores no iba a ser menos: Si el Leslie tiene el tamaño y el peso de un frigorífico el Fender Twin Reverb Pesa casi tanto (o más según el modelo) que un Fender Rhodes.

Entrando en materia: En los duros comienzos de la música electrificada (allá por los años 50) el teclista no tenía otra opción para salir de gira que tocar con un piano (de cola o vertical), pero gracias a Harold Rhodes que consiguió un piano más ligero y transportable ese problema se vio parcialmente solventado, ya que este intrumento necesitaba de amplificador para poder sonar. En los duros comienzos del Rock & Roll la opción de decirle al técnico de "pasar los teclados por línea" hubiera levantado una cara de sospecha ya que eso de PA, monitores, torres de sonido y demás patochadas aún estaban por venir (mirad conciertos de Woodstock del 69 o de The Beatles y por cada monitor que veáis os daré una medalla), por lo tanto el teclista tenía que contar con su propia manera de "sonar". Debido a que las pastillas del Rhodes no tenían la potencia de sus hermanas guitarreras el teclista necesitaba de un ampli potente que le permitiera estar a la altura de sus compañeros. Un viejo invento ideado para guitarristas (el Fender Twin Reverb) se volvió tan común en los teclistas que se convirtió en un inseparable compañero de pianos como el Fender Rhodes o el Wurlitzer (los más vendidos de la época). Un sonido Fender característico, con 80 w de potencia a válvulas que permitían la salido de un sonido limpio y "puro Fender", donde saturar el piano era por simple presión violenta de las teclas, un amplificador que aún subiéndolo muchísimo de volumen no satura por sí solo.

El Fender Twin Reverb contaba de efectos clásicos (gracias a sus dos conos de 12'' y sus sistemas de muelles, aunque luego sacaron modelos con un 15'') que permitían reproducir el efecto "trémolo" y "vibrato" que tanto hemos escuchado en discos ya clásicos de Rolling Stones, Yes o os últimos Beatles. Debido a su menor tamaño comparado con el Leslie (que no peso) también se hizo amigo inseparable del órgano Hammond, pudiendo amplificar dos instrumentos a la vez debido a sus dos canales de entrada (pudiendo ser intercambiados con un pedal).

Por lo demás el amplificador cuenta con los clásicos potenciómetros de sonido (bajos, medios y altos), el de volumen y el de la ganancia (que cuenta la leyenda que los primeros Twin Reverb carecían de este último y que se incorporó posteriormente). Los acabados son los típicos de Fender con caja negra y pantalla de tela plateada con el símbolo en diagonal en la esquina izquierda.

No enumero músicos que lo hayan llevado ya que la inmensa mayoría de teclistas de los 60 y 70 que llevaron Rhodes o Wurlitzer se hicieron con los servicios de este amplificador.

Una vez tuve el honor de tocar con un hammond conectado a esta maravilla y decir que no tiene nada que envidiar al sonido Leslie, a mi personalmente me gustó más la experiencia debido a mi devoción por la marca de Leo Fender, por su calidez de sonido, por la calidad de su vibrato y su trémolo y por la capacidad de subir o bajar de volumen sin quedarse nunca detrás.

El Quirófano: Raúl Bernal

2011-04-17T15:18:00.006+02:00

Antes de cerrar la consulta por vacaciones de Semana Santa me abordó un músico que dudé si meterlo en el quirófano o hacerle una entrada especial. Este granadino de adopción participa en los proyectos musicales más activos de su ciudad compaginándolo con su trabajo de profesor de piano, pero sobre todo es una persona que rezuma un gusto exquisito y tiene un sonido y un estilo propio que pone los pelos de punta. Así transcurrió la velada:

Buenos días señor Raúl, viendo su historial clínico creo que hay unos pequeños fallos, ¿Le importaría que los corrigiéramos antes de empezar?

Salud. Adelante…

Aquí pone que usted se llama Jean Paul y es de Murcia, pero se de buena tinta que usted se llama Raúl y reside en Granada, ¿Puede usted aclarar este dato?

Efectivamente me llamo Raúl Bernal, nací en Murcia, no pertenezco a ella, sólo nací allí. Tengo una banda que se llama Jean Paul, de ahí la confusión. Vivo desde hace seis años en Granada hasta nueva orden.

Muy bien, muchas gracias, prosigamos. Aquí figura como ocupación "músico de Lapido y en solitario", por favor, acláreme eso, dígame que o quien es Lapido y hábleme de su proyecto en solitario y colaboración paralelas que tenga.

Jose Ignacio Lapido es el mejor compositor de rock de este país, debería ser una obligación escuchar sus canciones para todo amante de la música cantada en español. Llevo en su banda seis años, he grabado con él sus últimos tres discos y actualmente estamos de gira presentando “De sombras y sueños”, su último disco, nominado este año a los premios de la música y con colaboraciones de Miguel Rios, Amaral, Quique González y Quini Almendros (ex guitarrista y compositor de La Guardia).

He hecho millones de colaboraciones con infinidad de grupos, por citar algunos de los más conocidos: Elastic Band, Napoleón Solo, Niños Mutantes, Laberintho B, Matt Epp…

Ahora también formo parte del Grupo de Expertos Solynieve, con J. de Los Planetas, Manu Ferrón, Miguel López y Antonio Lomas de Lori Meyers y Victor Lapido de Lagartija Nick. Estamos actualmente grabando nuevo disco en el estudio.

Mi proyecto en solitario, como he dicho antes, se llama Jean Paul, yo canto, por así decirlo, y compongo las canciones. Edité un primer disco, “Breve Historia Universal” y en Octubre tengo previsto editar un mini l.p. con seis canciones. Tengo un sello discográfico “Bartlevy Records” y soy uno más de los que arriesgan editando sus propios discos.

¿Podemos completar su ficha con su edad, estudios, otras ocupaciones laborales, de ocio y todo lo que nos quiera contar de sus quehaceres diarios?

Tengo treinta años, soy licenciado en piano clásico, trabajo de profesor en una escuela de música y paso veinticuatro horas al día delante de un piano.

Ok, creo que tengo todo lo que necesito para empezar. Quítese la ropa y dígale al anestesista que será cirugía menor (anestesia local).
Vayamos a lo que nos importa: Dígame todo el equipo que tiene para directos y grabaciones (teclados, amplificadores y otros como guitarras o bajos).

Actualmente utilizo en directo un Nord Stage 88, un Hammond xb1 y un Wurlitzer A100. Para grabaciones añado un Rhodes Mark II y un piano acústico vertical. En grabaciones he utilizado para amplificar Rhodes, Wurlitzer y hammond un amplificador Twin Reverb y varios Leslie. Soy amigo de la tecnología y últimamente me gusta utilizar varios plugins de mellotrones, harmoniums, celestas, juno… que utilizo con un mac y una m-box, que paso por programas como Pro Tools o Reason.

También toco el acordeón, el violín, que me lleva por la calle de la amargura porque es un instrumento muy difícil de tocar y en ello ando, tengo una Takamine Jumbo que lleva conmigo muchos años, y una eléctrica Airline Country Deluxe que me encanta.

¡Perdone! Tiene usted una cicatriz de la que no me ha dicho nada, se puede leer la palabra vintage y ahondando con el bisturí pone Rhodes y Wurlitzer. Díganos por qué tiene esos dos teclados y cual de los dos es su favorito (y con qué los amplifica).

Pues me gustan esos teclados porque me gusta el rock and roll y son los teclados míticos de todas las bandas clásicas que me gustan, tienen un sonido muy característico cada uno de ellos y simplemente son geniales. Me siento feliz cuando los toco y los oigo sonar, son mágicos. Mi favorito, tal vez porque lo compré hace apenas un año, es el Wurlitzer, es el sonido clásico por excelencia, Beatles y Rolling lo utilizaban muchísimo, Black Crowes, etc… quizá ese es el sonido rock de teclados, tiene muchas posibilidades dependiendo el cómo lo utilices, tiene suavidad y también agresividad y un tremolo maravilloso. Y lo tocaba Billy Preston, qué más quieres...

Puede darnos algún enlace donde poder escuchar su archivo sonoro (vídeos de youtube, perfil de myspace, goear, spotify, ...).

Pues en Spotify podréis escuchar al menos, el último disco de Lapido. También está por ahí el nuevo de Niños Mutantes (las noches de insomnio) en el que grabé Mar y Cielo, también está el último de Laberintho B (la visión del francotirador) en el que grabé casi la totalidad de los teclados.

En mi myspace: www.myspace.com/jeanpauljoue podéis escuchar algunas canciones del primer disco de Jean Paul a la espera de la edición del segundo.

En youtube hay millones de videos de directos de Lapido, videoclips de Jean Paul y algunos directos también, cosas en directo con Mutantes y laberintho b, etc… etc….

Muchas gracias, la operación ha sido un éxito, puede vestirse y marcharse a su casa, le recomiendo un proceso continuo de ejecución del piano y escuchar música cada 2 horas.

Salud!!

NOTA: Jean Paul tiene a la venta su disco "Breve historia universal" todavía. Si os ponéis en contacto con el os lo mandará (como hizo conmigo). Muy recomendado, yo lo tengo en la sección "Discos que quemo en la minicadena".

Teclista: Juan Esteban Cuacci

2011-04-03T00:20:00.002+02:00

Una de las promesas de Nuevo año fue actualizar el blog sólo con teclistas españoles, de los cuales estoy recabando información (a pesar de que es altamente difícil, pero gracias a seguidores de este blog la cosa no se hace tan pesada!!), pero hoy hacemos un alto porque quiero hacerle un homenaje a un pianista argentino afincado en España, un pianista que sigo su carrera, que admiro y ... QUE QUIERO SER CUACCI!!

No voy a ahondar en los cacharros que le rodean porque sinceramente hablando de Cuacci lo que menos importa es el piano que esté tocando (lo cual demuestra que un buen músico/instrumentista hace sonar bien una escoba con dos cuerdas en tensión).

Juan Esteban Cuacci: Pianista argentino de 38 años, niño prodigio, virtuoso del piano empieza en su país interpretando piezas de folklore tradicional sudamericano para posteriormente vivir dignamente acompañando a otro músicos, componiendo música para obras teatrales, bandas sonoras e incluso proyectos propios de reconocimiento. Rozando la treintena (y siendo un músico respetadísimo dentro del mundillo en su país) marchó a estudiar con una beca a Suecia, lo que le hizo afincarse definitivamente en Europa (él prefirió Madrid, aunque actualmente vive en Rota, un municipio de la provincia de Cádiz). Desde entonces sigue trabajando en diversos proyectos musicales y colaborando con artistas de reconocida trayectoria.

Probablemente el nombre Juan Esteban Cuacci os diga poco (a pesar de leer la parrafada anterior) ya que no es un músico de renombre (no se apellida Sabina o Calamaro o tiene motes como Leyva) pero es uno de los mejores músicos de estudio que existen y uno de los intérpretes de piano más solicitados de nuestro país (ha grabado discos para artistas como Isabel Pantoja o Raphael). Antes de venir a Europa participó en Argentina en proyectos musicales como "Laberinto" o "El pacto" o acompañando a artistas como Sara Montiel (como bajista) o Liza Minelli (Si, lo habéis leído bien), o la argentina Susana Rinaldi (con la que sigue colaborando desde 1993).

Músico polifacético donde los haya (como habéis visto) ha tocado todos los palos: Ha tenido proyecto propios de música contemporánea (rock y pop), de jazz y relacionados (Cuacci quintet), ha acompañado a otros intérpretes y artistas de renombre, ha grabado y tocado con Orquestas sinfónicas europeas e hispanoamericanas, es (y será) músico de sesión de artistas consagrados.

Actualmente alterna su trabajo como director de la orquesta de Raphael (aparte de ser su pianista de confianza desde hace años) con obras de teatro y grabaciones en estudio.

El Quirófano: Alberto Ferrer

2011-03-16T15:32:00.004+01:00

El paciente de este mes es un varón de raza manchega que ha venido a la consulta a lomos de su flamante Leslie. Este teclista natural de Tomelloso es un habitual del blog, aunque pocos sabíamos su verdadero nombre. Apasionado de los teclados antiguos, recorre la geografía con su grupo y ha hecho una pausa en el Quirófano para que lo conozcamos un mucho mejor.

Así transcurrieron los hechos el día de autos (mejor dicho de Leslies):

Bueno, el tercer paciente me llegó el otro día muy preocupado, tiene un agudo caso de tecladitis y quiere que el Dr. Vintage lo cure. Todo sucedió tal como lo contamos.

Hola Alberto, ¿O prefieres que te llame Buitre?

Si es cuestión de música o amigos, Buitre. Si me vas a ofrecer un contrato por 60.000 euros anuales, Don Alberto. En cualquier caso, te digo lo mismo que decía el Notas en aquella gran película (El Gran Lebowski), Buitre, o si te van más las variantes…Buitrin, Buitrago, Buitrecillo…

Bueno, pues háblame un poco sobre tus antecedentes: Dime tu edad, a que te dedicas, donde vives, vamos lo típico:

A día de hoy tengo 31 tacos, en la vida real soy ingeniero informático y curro en el campo de las energías renovables. He dado ya algunos botes en cuanto a lugar de residencia, Albacete, Ciudad Real, Madrid…para al final acabar (de momento) donde empecé, en Tomelloso. Aunque he vivido fuera, Tomelloso siempre ha sido mi casa, aquí tengo mis amigos, mi grupo, mi familia…

Ok, ¿Cuándo quedó usted infectado con el virus de la música? ¿era usted niño? ¿Quién se lo transmitió? ¿Algún familiar o amigo?

Pues en mi vida la música ha tenido dos variantes, por una parte mi madre es (la mejor) profesora de música en el conservatorio, y gracias a ella tengo el título de profesor, aunque no tengo pensado ejercer, prefiero que la música sea un hobbie del que poder disfrutar y no cansarme. Por otra parte, sobre los 13 años, un colega mío vino a mi casa a buscarme para que me fuera con él a ver a su grupo ensayar. Ahí empezó todo. Poco después me uní a la banda. Creíamos que nos íbamos a comer el mundo, ya ves, a los 13 años tocando ya… al final no fue tanto, pero afortunadamente eso ayudo mucho a que progresáramos rápido. Aún así, no sabía lo que era realmente un Hammond o un Rhodes hasta hace unos años (con “no saber” me refiero a realmente conocer el cacharro, su historia, mi gusto por el, etc.). También mi padre me inculcó a su manera formación musical, era guitarrista en su época de un grupo, y le gusta también todo instrumento musical, toca flauta travesera, saxo, guitarra… (mi madre está ya hasta el gorro jajaja).

Ya veo, y aparte del teclado ¿Se medica usted con otros instrumentos?

Jaja, pues tengo un B3 neumático, un acordeón al que mis amigos (aparte de las coñas sobre los pajaritos a bailar, etc.) lo llaman “el b3 neumático”, me lo regaló mi chica, también un ukelele (el cual no se tocar), estuve un tiempo aprendiendo algo de violín, pero afortunadamente para todos me di cuenta a tiempo que no era lo mío; chapurreo la guitarra española… tocaba los cojones con la batería…supongo que como a cualquier músico, siempre hace ilusión aprender a tocar cosas nuevas.

Bufff, veo que su caso es grave!! Dígame que tipo de música se inyecta usted, dicen que por su zona los camellos pasan un material musical de calidad.

Pues…¿enumero? El rango es bastante amplio, siempre moviéndome por un estilo similar. Seguro que se me olvidan muchísimas cosas, nacional escucho cualquier grupo en el que toque Julián Maeso (Sunday Drivers, Speak Low, M-Clan…), Los deltonos (o cualquier grupo que toque Hendrick Roever), Quique Gonzalez, 091, Lapido, La Vacazul, DePedro (el grupo de Jairo de Vacazul)…

Internacional, las cosas que escucho actualmente más a menudo son The Sweet Vandals (son nacionales, pero de habla inglesa), The New Mastersounds, Imelda May, Los reyes del K.O. (también nacionales de habla inglesa), Solomon Burke, Paul Delay…Black Crowes…

Todo eso es más o menos un estilo similar, aparte de eso también tengo mis ratos de Nina Simone, Bebo Valdes, Norah Jones tiene también cosas chulas…

En general, me gusta mucho el blues, el rock internacional, el funk, y cualquier disco que tenga buenas teclas, ya sean pianos u órganos.

Jejejeje!! ¿Puede dejarme algún enlace de grupos con los que haya tocado? Quiero escuchar de primera mano la infección de ese virus y que músico de sus bandas se lo ha podido contagiar.

Mi grupo actual se llama La Penúltima Banda, estamos en MySpace (www.myspace.com/lapenultimabanda) . El grupo que tuve a los 13 años se llamaba Ocultos, pero por aquel entonces internet tampoco estaba tan en alza como ahora. Estuvimos unos 7 u 8 años juntos, ganamos algunos premios y grabamos una maqueta muy maja. Después de ese grupo yo tuve un parón de varios años, el cantante fue el único que siguió en activo con varios grupos, hasta que volvimos a iniciar un proyecto conjunto, junto a otros tres amigos; ahora ya no tenemos 13 años, el trabajo y la vida de cada uno no nos permite tocar todo lo que nos gustaría, de hecho llevamos tocando en este grupo desde hace ya años (¿5? Algo así), pero es ahora cuando el repertorio nos permite plantearnos grabar disco.

Bueno, creo que tengo todo lo que necesito, ahora quítese la ropa y póngase este batín que entramos al quirófano, no se asuste sólo voy a destriparlo, así que hábleme de su "gear" con todo lujo de detalles, lo quiero saber todo sin omitir detalle.

Saltando mi primer órgano, el cual me costó 20000 pesetas y tenia sonidos de gaviotas y barcos (no diré más de él), dada mi formación musical clásica, cuando fui a comprarme mi primer teclado serio tuve más en cuenta un buen sonido de piano que de órgano, de lo cual conocía bastante poco. Me compré un teclado controlador con teclas contrapesadas y un módulo de sonido. El teclado era un Fatar, y aun lo conservo. El módulo de sonido, un Sound Canvas de Roland (acuchíllenme). Los venden ahora por 100 euros de segunda mano, son terribles, pero tienen buen sonido de piano, y no les pasa lo que a los pianos de Nord, que necesitan un equipo muy específico para que el piano suene medio bien, eso o usar cascos, pero en un grupo eso no es posible. Cuando conseguí mi primer curro, me decidí a gastarme una pasta comprándome un clónico decente de Hammond, y me decanté por un Korg CX-3 (la versión digital actual, que salió en los 90 creo, hay otra más antigua de los 80). Fue el que más me gustó entre las opciones que había, tiene un simulador de Leslie bastante decente, y un sonido desgarrador. Estos teclados necesitan un buen ampli a válvulas, así que me hice con una copia de un Fender Bassman que fabricó un amigo hace unos años, suena genial, y estéticamente tiene un acabado muy bonito. Hace un año o así, el bajista de mi grupo me empezó a picar con los Rhodes, y acabé comprándome un Nord Electro en rack. Lo conecto al teclado controlador. Así acabé retirando mi antiguo módulo Sound Canvas, a pesar de que me quedo sin piano (por el problema que comenté antes con el piano de Nord).

Me gusta!! ¿Tiene usted pensado adquirir algún instrumento próximamente? Me tiene preocupado su interés por la música!!

Pues de hecho tengo ya en trámite un par de cosillas, un Leslie 3300 y un Hammond. Llevo tiempo dándole vueltas, y al final me he decantado por este gear para 2011. He visto otros leslies de segunda mano, e incluso he pensado en un Hammond chopped, vi ofertas y cacharros muy buenos, pero el tamaño y el peso es demasiado. El 3300 es un Leslie relativamente ligero en comparación con los leslies antiguos, siendo a la vez un producto de mucha calidad, y que seguramente no va a perder apenas valor si lo cuido bien. Y en cuanto al Nord C2, aun no lo tengo claro, pero es bastante probable. El Hammond XK-3c, que es el que me gustaría se sube mucho de precio y es teclado simple. He oído que se le puede conectar por midi un teclado controlador normal y ya sería doble, e incluso he visto videos de gente que se ha hecho un mueble de madera con un teclado controlador, y queda perfectamente como el XK-3c original doble con mueble, pero entre unas cosas y otras se te puede ir fácil a los 3000 euros, mucha pasta. El XK-1 tiene el mismo motor que el XK-3 salvo por las válvulas de previo, pero solo un juego de tiradores…El viscount hay muy pocas referencias en internet… en fin, he estado mirando mucho y el Nord es un buen cacharro (si no fuera porque no tiene tiradores manuales, para mí sería perfecto). Además tengo pensado cambiar mi teclado controlador por otro que no sea de 88 teclas, algo más ligerito, pero aun no me he decantado por ninguno, es complicado encontrar teclas contrapesadas, ligero y con una o dos octavas menos.

Vale, ya está operado y curado, póngase la ropa y puede irse a su casa, un saludo para Tomelloso que es una ciudad muy bonita de nuestra Mancha querida!!

Un saludo a todos los seguidores del blog, ojala esto sea un buen punto de reunión de teclistas; ¡nos vamos viendo aquí!

NOTA: El sábado 26 de marzo tocará con su grupo (La penúltima Banda) en la Sala Beat de Tomelloso, yo estaré allí, os espero a todos los que podáis venir.

Amplificador Vintage: El Leslie.

2011-03-05T01:09:00.006+01:00

Hola chicos!! No me creo que ya seamos ya 9 (8 seguidores y yo) los que leamos estas entradas, bienvenidos a los nuevos.

Antes de empezar me gustaría recomendar un foro sobre teclados que ha abierto nuestra amiga y teclista Elena Sanchís, gracias a ella estoy descubriendo que hay un mundo muy grande fuera de lo vintage, con instrumentos muy conseguidos y sobre todo más ligeros en cuanto a peso se refiere. He perdido la dirección, por favor Elena, déjala en los comentarios que la recupere y la gente se meta a curiosear, que es lo que queremos!!

Pues nada chicos, hasta aquí la introducción, y ahora entramos en materia. Cada vez me vuelvo más tirano, pero como siempre digo soy el rey de mi blog y escribo lo que me da la real gana. Nacho me pidió estar bien rodeado, por un lado tiene a Marta Ruíz (Sex Museum) y por otra parte no va a tener ni un teclado ni un teclista, va a tener un amplificador, pero no un amplificador cualquiera, VA A TENER AL LESLIE!!! Nacho, no podía ser menos!!

Cuando hablamos de un Leslie estamos hablando de la historia de los órganos en la historia de la música, no sólo de la música popular del siglo XX y XXI, sino de la música tocada con órgano en general.

Antes de entrar en materia un poquito de historia: Históricamente hemos tenido órganos en las iglesias desde la Edad Media, órganos conectados a tubos por los que era expulsado el aire y podía emitir un sonido (muy similar al mecanismo de un fagot, pero con una tapita superior). Ese sonido se podía modificar (hoy día ecualizar) con unos tiradores (hoy día drawbars). El funcionamiento de este órgano daba gracias a unos fornidos operarios que tenían que accionar unos fuelles (todos al ritmo de la música, en la Catedral de Santiago debían estar 14 operarios con 2 fuelles cada uno) o con un molino hidráulico y un animal de tiro (como una mula o un caballo). Con la invención de la electricidad todo cambió: Los operarios o el animal de tiro podía ser sustituido por un motor eléctrico, fue entonces cuando varios ingenieros se pusieron manos a la obra creando órganos eléctricos más pequeños, con un motor eléctrico y un amplificador incorporado si prescindían de tubos, muy fácil de montar y reparar y menos costoso de mantener que un órgano. Estos órganos pronto empezaron a ocupar un lado cercano al altar.

Que decir que de todas las marcas que hubo en el mercado (casi todas alemanas e italianas) la que más sobresalió fue la de una empresa regentada por un tal Laurens Hammond (creo que todos sabemos de que empresa se trata, adoramos al señor Laurens). Pues bueno, Mr. Hammond consiguió un sonido de órgano de iglesia con una gran calidad, sobresaliendo por encima del resto de marcas, pero Mr. Hammond tenía un problema: Los tubos tenían una tapita con una bisagra en su parte superior para los sonidos plano, trémolo y vibrato (rotary en Hammond), y el señor Laurens no sabía como hacer para emular ese sonido, se sabe que trabajó en ello pero no podía ir más allá del sonido plano.

Entonces llegó un señor llamado Donald Leslie y fundó una empresa de amplificadores. Gracias al señor Donald las iglesias tenían en un cómodo órgano de 122 kg y un práctico amplificador de

unos 80 kg (frente a las varias toneladas que pesa un órgano de tubos) para sus actos litúrgicos. Cuando la empresa de Laurens y la de Donald se asociaron formaron para mi gusto la mejor fusión de empresas jamas contada (no como la fusión de telecinco y La sexta). Posteriormente se lanzaron al mercado ediciones Hammond + Leslie en una sola pieza (actualmente toda la gama de Hammond portátil, modelos XK tienen su simulador de Leslie incorporado).

Y ya dejo de ponerme culto y pedante y pasamos a destripar ese cajón gigante que parece un frigorífico y está al lado de todo teclista con buen gusto:

El señor Donald Leslie, con grandes conocimientos de física, sabía lo que era el efecto Doppler, lo cual le hizo pensar que unos conos dando vueltas harían un efecto similar al de la tapita del tubo, por lo tanto para emular ese sonido colocó dos bocinas opuestas sobre un mismo eje conectadas a un pequeño

motor eléctrico (ese motor contaría con 3 posiciones: parado, medio (trémolo) y rápido (vibrato), aunque los primeros Leslies (cuentan por ahí, yo no los he visto) no tenían esas posiciones y los teclistas tenían que controlar las bocinas con la mano (o con el zapato para no lastimarse). El resto de la potente maquinaria estaba compuesta de un cono de 15'' para recoger el sonido de graves (que también llevaba un motor que hacía que girara sobre su propio eje) y la circuitería necesaria para formar parte del amplificador de válvulas. Todo recogido en un cómodo cajón de unos 80 kg con unos acabados exquisitos en madera o forrado en vinilo, una bicoca señores!!

Esto es todo por hoy chicos. No me olvido de dedicarle esta entrada a una de las pocas personas que se ha atrevido a adquirir un bonito Leslie (sólo conozco a dos): El señor Alberto, más conocido como Buitre!! Te queremos ver pronto ese Leslie encima de un escenario!!

De aquí a un par de semanas habrá otra persona en la camilla del quirófano, quién será? (no se ya ni lo que digo, pues si ya lo sabeis!!).

El Quirófano: Nacho Ochoa

2011-02-15T01:00:00.004+01:00

Bienvenidos al quirófano de nuevo. El paciente de hoy es un varón caucásico natural de la capital de España, un tipo al que se le puede coger cariño fácilmente. Soy admirador suyo por dos razones: Por su sincera e infinita humildad ante todo y por sus locas ideas para innovar. Es un amante de las teclas y los correos que me manda me abren la mente a un mundo nuevo fuera de lo "Vintage". Gracias a él he aprendido que se puede conseguir un buen sonido y una buena estética de instrumento por menos dinero.

Nacho, esta entrada es tuya, te la mereces y espero que te guste, eres un crack

- Háblame un poco de tí, dime tu edad, que estudios tienes, a que te dedicas.

Me trajeron a la fuerza tres señores, dos de ellos con barba y el otro negro como el carbón, iban montados en camellos y los muy chalados iban persiguiendo una estrella. Sí, era una fría noche de un 5 de enero de 1980, un buen regalo de reyes y un buen comienzo de década. Así que ahora acabo de cumplir los 31!

Tras acabar el instituto me puse a estudiar cinematografía en la Escuela Superior de Cine “TAI” junto a Alonso Martínez en Madrid.

La que yo creía que era mi vocación, era la de cámara de cine y tele, pero después del primer año en la escuela y habiendo visto desde dentro todas las especialidades, me decanté por la parte más organizativa, racional y quizá menos artística de este mundillo: La Producción.

La Producción en el Cine (no sé cómo funciona en el resto de ámbitos) no se basa ni mucho menos en “poner la pasta”, es complicado de definir, ya que es algo así como un TODO.

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Después de unos 5 años de un sitio para otro, cortometrajes, largometrajes, publicidad y algún evento y colaboración, me cansé.

Me cansé de estar siempre fuera de casa, de hacer los trabajos más roñosos, de trabajar de 12 a 14 horas todos los días de lunes a sábado. Me cansé de la hipocresía y el peloteo constante al que tenías que estar sometido si querías que te volviesen a llamar y seguir pa´lante…

Me cansé de acabar un trabajo y nunca saber cual iba a ser el siguiente, de no tener dinero ni tiempo para nada.

Así que abandoné y me busqué un trabajo de oficina, de los de lunes a viernes, con un horario fijo, sentado en una silla con un ordenador, un teléfono y un sueldo fijo. Es menos apasionante, sí, pero es mi decisión.

- ¿Cuándo empezó tu interés por la música? ¿Qué instrumentos sabes tocar?

(Soy un poco desatre con la cronología, pero ahí voy)

No tuve la suerte de nacer con un piano debajo del brazo, ni mis padres eran músicos, ni había instrumentos en casa, ni fui al conservatorio, ni nada de nada.

De hecho no tengo recuerdos musicales excepto algunos villancicos y algunas canciones infantiles. A los 9 años hice mi primera comunión y como a tantos otros me regalaron un pequeño teclado “Casio” con mini-teclas ¡como las del “MicroKorg”! pero pésimos sonidos y una amplia polifonía de 2 teclas.

Sí, era un juguete pero me hizo jugar y disfrutar durante años…, “cumpleaños feliz” y muchos otros éxitos fueron los inicios…

Con el tiempo, ya en la adolescencia, aprendí a sacar canciones de oído con bastante facilidad, temas de “rock urbano” del estilo de Barricada, Suaves, Platero y Tú, Kortatu, Eskorbuto, La Polla Record y temas de moda.

Es a partir de esta época, al ir a los primeros conciertos en la sala “Canciller” (San Blas) o la mítica “Sala Sol”, cuando se incrementa mi interés no sólo por lo que entra por mis oídos si no por lo que entra por los ojos. ¡Yo quiero hacer eso!

Pero mi economía nunca me había permitido disponer de ningún instrumento hasta que llegaron los 22 años. Fue entonces cuando compré una guitarra acústica roja con la que disfruté como un enano tocando versiones y creando algunos temas bastante básicos.

A pesar de mi interés por la guitarra, todavía de vez en cuando sacaba el juguete de los 9 años y seguía pasándomelo pipa con él, hasta que llegaron los 24, demasiado tarde quizá… bueno, mejor tarde que nunca.

Compré un teclado de la marca Medeli, barato pero con teclas de tamaño standard, malos sonidos pero abundantes, ritmos y la posibilidad de grabar una pista y tocar por encima. Por primera vez podía hacer acordes y melodías al mismo tiempo, desde luego no era nada profesional pero tuvo un papel vital para aumentar mi amor por las teclas por encima del amor por las cuerdas (que también era grande) y comenzar a aprender.

Un año más tarde decidí apuntarme a clases y encontré a un gran maestro, su nombre Cristóbal Delgado, el cual había sido teclista durante 15 años de la mejor versión de Ramoncín. Cristóbal era y es, sin duda alguna, un maestro del blues que había viajado por medio mundo y que visitaba New Orleans de cuando en cuando.

Evidentemente, al mes de haber comenzado las clases ya sabía que con mi Medeli nada bueno podía hacer y compré (para lo que llegaba la pasta) un Korg modelo SP-250, con teclas contrapesadas y un sonido decente (increíble si lo comparamos con el Medeli).

Aprendía rápido, muy rápido, y en 2 meses me ofrecieron la posibilidad de comenzar a tocar en un pequeño grupo amateur y sin pretensiones en el que hacíamos versiones de rock y blues. No éramos muy buenos pero tampoco nos desesperábamos por ello, por eso nos llamamos “No te amargues”. Aquí aprendí muchas cosas, de esas cosas que no se aprenden en clase. Primeros directos (nunca pensé que me vería en esas).

En 2008 compré el Clavia Nord Electro 2 “Rack” de segunda mano y con él sigo, dándole lo que me pide y recibiendo lo que le pido.

Este grupo me ofreció la posibilidad de entrar en otro: “Salvador Pacheco y la Subidon Band”. Mucho blues en formato de versión y temas propios, entre el repertorio que tenían se encontraba el “Oye como va” de Santana, que me abrió los ojos hacia el Hammond.

Acabar tocando este tema con cierta soltura (después de haber escuchado cada parte 1.200 veces) te hace ganar mucho como teclista.

Por una parte es un tema sencillo, de 2 únicos acordes; pero por otra te da muchos recursos además de la posibilidad de entretenerte cuanto quieras en el solo (cuando lo tocaba en directo, unía el solo original de “oye cómo va” con el solo de “Light my Fire”, y era divertido ver las reacciones del personal).

Todo organista debería comenzar tocando el “Oye cómo va”.

Siempre había flipado con el sonido Hammond pero hasta que no lo toqué por primera vez, no lo sentí del todo.

Fue también en esta época cuando el guitarrista de la banda me mostró a Jimmy Smith. Después de muchos años tambaleándome entre diversas aficiones e instrumentos, ya tenía claro lo que quería hacer, y comencé a interesarme más y más por el Hammond.

En febrero de 2010 entré a formar parte de una banda de nueva creación “BIPoLAR DISoRDER” donde unos cuantos tenemos puesta toda la ilusión. Temas propios entre el pop, el rock, el Indie y el folk. Espero que pronto tengáis noticias nuestras.

Y desde Noviembre de 2010 he retomado las clases con la gran Lucía del Campo (una ex-Vargas Blues Band). De momento estoy dándole al piano, pero cuando estoy sentado en él, tengo a 40 centímetros de mi espalda un flamante NORD C1 con pedalera de bajos incluida que muy pronto espero catar.

- ¿Y por qué te decidiste por las teclas y no por otros instrumentos?

En el Rock, la guitarra es la guitarra.

El órgano Hammond está aún lejos de llegar (dentro del ámbito del rock) a la supremacía que tiene la guitarra eléctrica sobre el resto de instrumentos melódicos.

Pero el Hammond tiene algo realmente especial, una calidez y un crujido que se palpa en cuanto está presente, además de tener unas infinitas posibilidades en el sentido de la sonoridad.

Tampoco hay que olvidar de que algunos de los temas más relevantes en la historia del pop, el rock o el blues, están hechos con un Hammond, hablo del “Smoke on the Water” de Deep Purple, “A whiter Shade of Pale” de Procol Harum, “Like a Rolling´s Stone” de Bob Dylan o el propio “Oye como Va” de Santana.

Uno de mis primeros recuerdos de teclas es el “The wall” de los Pink Floyd. Es un tema que puede llamar la atención por muchísimas cosas pero a mi me la llamaba por el Hammond que acolchaba el punteo de guitarra en la parte intermedia de la canción.

Particularmente ese sonido me emocionaba, ¿qué hubiese sido de ese solo sin ese fondo?

Luego está el Rhodes, el Wurlitzer, el Mellotron o el Clavinet, y el padre de todos estos, el piano.

Los instrumentos de tecla son muy especiales, no sé por qué me decanté por estos y no por cualquier otro, quizá sólo fuese una cuestión de azar, pero llegados a este punto y mirando hacia atrás digo: “Bendito azar”.

No sé cómo definir mis sentimientos hacia el sonido que producen las teclas, simplemente me quedo embobado y siempre me quedo con la sensación de querer aprender a hacer lo que oigo.

Si aquel sábado de mayo de 1993 hubiese sido obsequiado con un saxo, seguro que sería fanático de los vientos y me fliparía David Sanborn, pero no fue así, y me flipa Ray Charles.

- A título de curiosidad ¿Cómo aprendiste a tocar los teclados? Háblame de la persona que más te haya influido (profesores, amigos, familiares).

Como te he explicado anteriormente, hasta el año 2006 he sido autodidacta.

A partir de esta fecha comenzó una lenta pero gratificante relación con las teclas, gracias a mis 2 maestros:

2006 – 2008 Cristóbal Delgado.

Mira su MySpace: http://www.myspace.com/cristobaldelgado

2010 – 2011 Lucía del Campo.

(Ésta va en inglés) Puedes escuchar algunos de sus temas en el MySpace: http://www.myspace.com/luciadelcampo

- ¿Qué tipo de música te gusta escuchar? ¿Cuáles son tus grupos favoritos?

En general, me flipa el blues. Encontré en el Blues el sentimiento y la raíz que nunca he percibido (y sé que tiene) el flamenco. Los Bluesman no son sino flamencos ubicados en otro tiempo, otro lugar y otras circunstancias, pero con los mismos sentimientos.

Ray Charles, Jimmy Smith, Pink Floyd, Joey DeFrancesco, el gran Mauri Sanchís, The Doors, Deep Purple, Budy Gay, Rhoda Scott Quartet, Allman Brothers, Eric Clapton, Ray Vaughan, Santana, Satriani, Aretha Franklin, Vargas Blues Band, Raimundo Amador, Status Quo, Rory Gallagher, ELP, BB King, Albert King, Albert Collins, Frank Sinatra, Rod Stewart, Johnny Cash, Tina Turner, Johnny Winter…

Por otro lado, me sigue gustando el rock nacional, Miguel Ríos, M-Clan, Doctor Deseo, Andrés Calamaro, Enrique Bunbury (que no Héroes del Silencio), Pereza, Garaje Jack, los míticos Barricada, Quique González… y no pararía nunca.

Soy fan de Antonio Vega y los pianos y hammond´s de Basilio Martí.

Flipo con los arreglos que hacen Blues Brothers, con el “Riviera Paradise” de Steve Ray Vaughan y nunca le vi la gracia a los Beattles ni a los Rolling Stones.

- Ahora entremos en lo que nos interesa: Destrípanos tu "gear" con todo lujo de detalles y para que utilizas cada cacharro.

- Korg SP-250: Teclado de 7 octavas con teclas contrapesadas. Sonidos decentes, nada extraordinarios. 6 tipos de pianos acústicos, otros 6 pianos eléctricos, 1 harpichord, 2 clavinet, 6 órganos, 3 sonidos de cuerda, 2 vibes y una guitarra acústica. Dispone también de 3 tipos de Reverb y 3 tipos de Chorus. Metrónomo, posibilidad de “Layer”

Este teclado desde hace años lo tengo siempre en casa esperando que llegue el “bolo” indicado para sacarlo a pasear ¡Pesa un cojón y vivo en un 4º piso sin ascensor!.

Tiene un sonido bastante decente de Rhodes (mucho mejor que los pianos acústicos) y órganos “aceptables”, y es con el que aprendo y paso la mayor parte del tiempo.

- M-Audio Keystation 61es + Clavia Nord Electro 2 “Rack”. Esta combinación es la que más me ha hecho disfrutar en los 2 últimos años. El Keystation es un teclado de 5 octavas y teclas semi-contrapesadas, elegí este modelo por el tipo de tecla (poder tocar semi-agusto órganos y Rhodes), su peso y portabilidad.

- El Nord Electro me dio la vida, por primera vez sentí que sacaba de un teclado los sonidos que había escuchado tantas veces en tantos discos.

Entre nosotros… en algunas ocasiones tocando el Electro con un Pedal de Volumen de Korg y “a ciegas” con los ojos cerrados, he llegado a experimentar la sensación de estar en frente de un verdadero Hammond.

- Edirol PC-30 + Módulo de Sonido Roland JV-1010. Creo que el Edirol es un buen controlador, tiene 8 ruedas y otras 8 barras deslizantes, la modulación y el pitch-bend en uno… aunque nunca me he interesado demasiado por todas estas funciones. Siempre he sido más de enchufar todo y tocar, sin ningún tipo de edición.

- Al módulo de Roland JV-1010 le estoy muy agradecido, es algo antiguo ya, si no me equivoco es del año 1993 y claro, los sonidos están obsoletos. Pero me ha permitido grabar bocetos de temas (en formato casero) metiendo bajos, vientos e incluso guitarras.

Actualmente este es el equipo que llevo para los directos:

- Teclado Controlador M-Audio Keystation 61es + Nord Electro Rack + Pedal de Sostenido Yamaha + Pedal de Volumen Korg. Para Hammond y Rhodes.

- Edirol Pc-30 + Roland JV-1010. Para atmósferas, sonidos de sintetizador y orquestales.

El Roland JV-1010 es un aparato antiguo, creo que es de 1993, es bastante básico y con sonidos mediocres en la actualidad pero que a principios de los 90 fue muy utilizado en estudio. El módulo viene de fábrica con 1080 sonidos y tiene la opción de añadirle una tarjeta de expansión.

Por lo visto la táctica de Roland era dar un paquete con sonidos regulares y vender los buenos a través de tarjetas de expansión. Hay muy diversas tarjetas, yo, en concreto tengo la “60´s & 70´s Keyboard Vintage” con cerca de 250 diferentes sonidos con escasas posibilidades de edición.

Por otra parte, tengo Theremin casero, melódica de “Suzuki” anterior a que ésta comprase la marca “Hammond”, como sabrás la melódica tiene distintos nombres dependiendo del fabricante, en mis caso tengo un Suzuki Melodión AZ-27 y un Acordeón Welmeister de 61 bajos made in Alemania del Este, con al menos 4 dueños conocidos, uno en Alemania, otro en Rumanía, otro en Barcelona y ahora vive en Madrid. Es un acordeón de piano en la mano derecha y botones en la izquierda.

Sigo conservando la guitarra acústica roja de la marca “Dallas” que lleva ya conmigo más de 10 años y desde hace 1 tengo en mi poder una Fender Stratocaster mexicana blanca como la nieve.

En la actualidad no dispongo de amplificadores excepto de un Marshall de 15 watios que lo utilizo para un sin fin de cosas

Nota: Acaba de adquirir un amplificador Hartke KM 200 y una guitarra Washburn W124, eso lo doy yo en exclusiva, me he anticipado a Tele5!!

- ¿Qué teclados o amplificadores tienes pensado adquirir próximamente?

Esta es una pregunta complicada, si estuviese en mi mano tendría miles de instrumentos de todo tipo, principalmente de tecla, pero como hay que centrarse y la pregunta no es esa te contestaré:

Como el amigo Buitre, mi intención sería la de hacerme con un Nord C2 + Leslie cuando el bolsillo lo permita.

Siendo más realista, lo más probable es que me lance a por un Nord Electro 3 y un ampli “Motion Sound PRO-3X”.

Cualquiera de las 2 opciones es ahora mismo mi obsesión.

- ¿Nos puedes dejar algún enlace donde podamos escuchar tu música?

Uff…! Me gustaría poder enseñar alguno de los temas de la banda en la que estoy actualmente (BIPoLAR DISoRDER) en los que tengo algún tema de Hammond bastante potente o de Rhodes algo distorsionado, pero tenemos la maqueta a medio grabar.

En mi MySpace http://www.myspace.com/lasango hay colgados 3 temas, uno de teclas, otro de acordeón y otro de guitarra.

Son grabaciones totalmente caseras y únicamente destinadas a ser un boceto para algún día hacer algo con ellas, a mi favor diré que la mayor parte de las pistas están grabadas a toma única, y también que tengo temas nuevos y mejores que los del MySpace, pero todo se andará.

- Muchas gracias Nacho, esperamos verte pronto, sigue así!!!!

Igualmente.

Teclista vintage: Marta Ruíz

2011-02-03T01:24:00.004+01:00

Había ganas de poner esta entrada, era como una sorpresa anunciada, mucha gente ha puesto su granito de arena para sea posible, y vaya si ha sido posible, sobre todo gracias a Lasango que se volcó a través de su blog para hacerla posible.

Después de los agradecimientos empezamos:

Muchas Martas Ruíz debe haber en la geografía española, sólo teneis que ponerlo en Facebook y comprobarlo, esta Marta Ruíz tiene un perfil en dicha red social, fácil de llegar a él. Pero esta Marta Ruíz de la que vamos a hablar nos gusta, la seguimos, la admiramos, es parte viva de la historia del rock de las últimas tres décadas y está considerada una de las mejores teclistas y con más solera de la piel de toro (teclistas de la talla de Julián Maeso la adulan).

Muchos proyectos musicales han ocupado a esta Marta Ruíz, pero el grupo por la que se dio (y se da) a conocer son Sex Museum, que gracias a su contínua renovación sigue manteniendo la misma frescura que hace ya casi tres décadas, ya que empezaron dándole al Mod, evolucionaron al garaje y la psicodelia y actualmente su mezcla entre pop y rock es lo que nos gusta.

Poco podemos hablar de su vida personal, ya que por más que busques en la red poco hay, así que poco nos atrevemos a decir sobre ella: Madre de al menos un hijo, involucrada con Sex Museum desde sus comienzos (es de los pocos miembros del grupo primigenio que aún persiste) compositora o co-compositora de algunos de sus temas, también ha estado militando en otras formaciones, pero lo que nos interesa es hablar de ella como teclista de Sex Museum.

Como poco podemos (y debemos) decir sobre su vida personal y/o profesional, vamos a empezar a destripar su gear, desde el principio hasta el final: Esta parte tan calentita se la debemos al amigo Lasango y su colaboración, de la que dejo el enlace:

http://organohammond.blogspot.com/2010/12/el-misterio-de-marta-ruiz-sex-museum.html

- Hammond B3P Portable: Es el buque insignia de Marta, le ha acompañado en muchos escenarios, siempre de frente a su público. Digamos que fue el primer órgano (portátil) con un impecable sonido de Hammond. Una belleza de órgano. Marta, nunca te deshagas de él!!

- Vox Jaguar: No estoy seguro, ya que en algún vídeo se puede identificar la forma de un Vox, pero casi me atrevo a decir el Jaguar, sobre todo por su sonido metálico y saturado.

En la actualidad se le puede ver con:

- Hammond XK-3: Marta ha renunciado a su pesado Hammond para los directos, pero no ha renunciado al mejor sonido, por lo tanto actualmente ha optado por este práctico modelo de Hammond de un teclado. Un experto no notaría la diferencia.

- Roland MC-505: Quizá mucha gente la haya criticado, pero los efectos y atmósferas que crea Marta Ruíz con este genial módulo dotan a las nuevas canciones

de Sex Museum de complejidad y sofisticación: Marta, apúntate un tanto!! Este módulo con un pequeñísimo teclado incorporado lo utiliza para lanzar MIDIS, crear atmósferar, activar secuencias de sonido, etc.

Bueno, me siento humilde al hablar de esta persona, quizá algún día navegando por la red lo encuentre y quiera dejarnos algo en los comentarios, yo estaré muy orgulloso de su paso por este blog. Y de nuevo gracias a toda la gente que ha hecho posible esta entrada.

El Quirófano: Jorge Royo Lisbona

2011-01-19T23:45:00.003+01:00

Bienvenidos a la primera consulta. La estrenamos con un maño loco por los instrumentos, colaborador en mil proyectos y que sobre todo destila buen rollo por los cuatro costados. Uno de los primeros músicos que conocí a través de este blog, y visto su aportación en la música admirador suyo.

Así transcurrió la velada:

-Hola Jorge, bienvenido a la sección "El Quirófano: Destripando el gear".
Vas a tener la desgracia de ser el primer paciente del Dr. Vintage. ¿Está relajado? ¿Le suministro un poco de morfina?
*Es un placer ser el primer destripado. Para relajarme del todo necesitaría un Rhodes xD

-Bueno, empecemos por hacer su historia clínica: Hábleme de su edad, a que se dedica actualmente y que estudios tiene.
*Tengo 28 años.
Actualmente estoy inmerso en el proyecto “Instrumento musical + Controlador MIDI ergonómico” .
Sobrevivo cómo músico de directo y estudio. Aparte estoy grabando un nuevo EP con LiSbÖ.

*Con la finalización del proyecto comentado antes conseguiría la titulación de Ingeniero Electrónico. También tengo el Grado medio de Piano cursado en el Conservatorio de Zaragoza.

-Mmmmm, lo veo. ¿Me puede contestar sinceramente cuando empezó a inyectarse música a través de los oídos?
*Creo que percibí música mucho antes de que mis oídos estuvieran preparados para oír, luego al nacer tuve contacto directo con ella y más adelante empecé a escuchar...

-¿Sabía usted las consecuencias?
*Quién ama la música necesita alimentarse de directos, conciertos, instrumentos, discos, grabaciones... una vez que empiezas corres el riesgo de quedar enganchado... y más en los tiempos que corren con Spotify y Youtube, ¡en dónde rozamos la locura! jejeje

-Lo sabía!! Ahora dígame por qué entró en la música, dígame que persona (profesor, amigo o familiar) le enseñó a tocar un instrumento.
*La persona que me introdujo en la música fue mi padre. Cuando tenía 3 o 4 años sentía curiosidad viéndole tocar, luego él me sentaba delante de su Vox Continental y me cogía la mano para enseñarme alguna melodía, recuerdo 'Enola Gay', 'La casa del sol naciente'...

A las navidades siguientes llegaron los Reyes Magos y trajeron un Casio CT-360 y así empezó todo.

-Aparte de estar enganchado al teclado, ¿Se medica usted con algún otro instrumento?
*Sí, la suerte de ser varios músicos en mi familia implica más accesibilidad a tener otros instrumentos.

Toco la guitarra, me sirve para maquetear, pasar el rato y hacer arreglos. Y en directo para apoyar de 2º guitarra.
Toco el bajo con alguna formación en directo y he grabado líneas de bajo (se podría decir que es mi segundo instrumento).
Con la batería me defiendo, ya que estudié Percusión como instrumento complementario en el grado elemental del Conservatorio.

Creo que lo que me llevó a tocar otros instrumentos fué la conclusión de mis estudios en el conservatorio. En ese momento te dices “Ya soy pianista y... ¿ahora qué?”. Para entonces ya tenía experiencia de tocar con grupos, orquestas.. y estaba familiarizado con el mundo del Teclado, sinte. Pero.. me faltaba algo. Así pues, decidí aprender a tocar esos instrumentos que tanto me llamaban la atención.
Ahora tengo un saxo en espera... Lo más gracioso es que se lo cambié a un amigo que se iba al extranjero por un Violín que tenía yo en casa jeje

-¿Toca todos esos instrumentos? ¡Es usted un yonqui de la música!
*Tocar muchos instrumentos es posible, hacerlo mal también xD

-Dígame entonces por qué el teclado por encima de todos.
*Pasaron muchos años en los que no le dí importancia a saber tocar el Piano. Todo cambió al aprender a tocar otros instrumentos, es entonces cuando poco a poco empecé a valorar este instrumento, a ser Pianista, a ser teclista...
A partir de entonces empecé a sentir que un grupo sin teclado estaba cojo, carente de matices, sin definición. Aprendí que dá igual que sea un instrumento poco reconocido socialmente, porque las personas que realmente aman la música son los que saben valorar lo difícil que es ser Teclista y la calidez y calidad que aporta a una formación. Aprendí que menos es más. Que tocar un detalle con el piano o con el sinte en mitad de una canción es lo más grande de un disco. Que una improvisación con el Hammond te puede poner los pelos de punta. Y sobre todo el poder retorcer el sonido de cualquier teclado a tiempo real.

-Ok! Después de hacerle la historia por favor pase al quirófano y póngase cómodo.
Destrípeme su "gear" con todo lujo de detalles y expláyese lo que quiera, estamos ansiosos.
*El equipo que más uso en directo es:
Korg Trinity (Pianos/Rhodes/Hammond/Pad/Sintes/Fx)
Korg microKorg (Sintes/Fx/Pad)
------ Complemento en escenarios grandes --------
M-Audio Prokeys88 (Pianos/Rhodes/Controlador)

Amplificador:
Laney 300w
Selmer Bass&Treble 100W de 18'' de 1968
Aunque normalmente uso el material de la empresa de sonido contratada.

Poseo además otros sintes como:
Roland JV30, Yamaha SY22, Farfisa SynthOrchestra
Garage Organ: Vox Continental
Teclado de arreglos: Korg is40
Piano: Piano acústico de pared.
Sin olvidarnos de mi primer teclado: Casio CT-360

Otros instrumentos:
Bajo eléctrico: Cort 'Action bass' Customizado con Pastillas EMG PJ Bass
Guitarra Eléctrica: Cort S200
Pedaleras:
POD 2.0 XT con expansión Guitar&Bass
Boss ME-50

-¿Tiene pensado adquirir algún teclado o amplificador próximamente?
*Tenía pensado adquirir un Clavia Nord Stage o Clavia Nord Electro3 pero últimamente me llama más la atención el comprarme un MacBook Pro.
La incorporación de un MAC+interfaceMIDI complementaría mi equipo en los sonidos que más calidad demando, como son: Piano, Rhodes... Además así seguiría con la versatibilidad y transportabilidad que me ofrece mi equipo actual, por el contrario, la incorporación de un Clavia mejoraría mis sonidos pero tal vez me haría prescindir del Korg Trinity y sinceramente le tengo cariño a todos los sonidos propios en los que he trabajado y que forman parte de mi personalidad como teclista.

-Muchas gracias Jorge, su operación ha sido un éxito, vístase y puede irse,
no se olvide que debe ensayar todas las semanas y debe tocar en directo periódicamente.
*¡Gracias a usted Dr. Vintage! Me encuentro como nuevo, con ganas de encender mi equipo y ponerme a tocar, componer, grabar...

-¿Me puede dar enlaces de grupos con los que usted descarga su insana faceta musical?

*Youtube:
Karamba - 'Intro+La culpa'
http://www.youtube.com/watch?v=kxZtKHgTNKc

Tinglao - 'Nitro Groove'
http://www.youtube.com/watch?v=TDVWxQWFzrw

Síncopa - 'Cansado de latir+Coda'
http://www.youtube.com/watch?v=dVSNnA4KRUw

Myspace:
http://www.myspace.com/lisbomusic

La lista de espera ya empieza a llenarse de teclistas amigos, teclistas seguidores y teclistas admirados. Hasta el mes que viene.

Teclado Vintage: El Philicorda

2011-01-08T01:38:00.005+01:00

Damos la bienvenida al cuarto año de este blog con una entrada especial, ya anunciamos que aparte de la entrada mensual habrá un paciente/teclista que el Dr. Vintage destripará en la mesa de quirófano, quien quiera apuntarse que se ponga en contacto.

El primer teclado de la temporada lo hizo la empresa holandesa Philips, un t

eclado pequeño, sencillo de manejar y con un exquisito diseño y acabados. Podemos decir que aprovechando el aumento de ventas de órganos de transistores (y lo barato que resultaba fabricarlos) muchas marcas inexpertas se entregaron al mundo de la fabricación de teclados (Philips era una empres

a de electrodomésticos, Gibson de guitarras y Vox una empresa de interfonos) con diferentes y curiosos resultados.

El Philicorda es un teclado que ha pasado desapercibido en la historia de la música moderna, no se conoce teclista de renombre que lo haya utilizado en directo, no descubro datos de teclista que lo haya utilizado en grabaciones, por lo tanto (y por lo que podemos ver en su primigenio manual de instrucciones) es un “divertido teclado desmontab

le que podemos utilizar para aprender en casa”.

Los acabados, como ya hemos dicho, eran de madera con un diseño típicamente “escandinavo” (madera barnizada), lo hacía un “mueble elegante” a la hora de ponerlo en casa a un precio razonable (yo siempre que lo veo me lo imagino en casa de mi abuela con un geranio y un tapete de ganchillo encima). Era desmontable, ya que se le podían extraer las patas y dejarlo todo dentro de un flightcase de madera también muy bonito. Era un instrumento ligero lo que era ventajoso a la hora de transportarlo.

Y ahora pasemos a lo importante: Las teclas eran contrapesadas, lo que lo hacía un instrumento ideal para entrenar, para “hacer dedos”. Su cuadro de mandos era más que sencillo:

- Una serie de interruptores con los que poder escoger los sonidos (unos sonidos en mi opinión muy poco conseguidos, demasiado agudos, pero al precio que se lanzó al mercado a finales de los 60 no tenía competidor, ya que los sintetizadores Moog o los Synclavier eran muchísimo más caros, sin hablar del exclusivísimo CMI Fairlight). La novedad era que esos sonidos podían ser combinados simplemente accionando el interruptor, pero más de dos sonidos creaban un ambiente excesivamente cargado

y desagradable de oír.

- Una tecla de On/Off.

- Potenciómetros de volumen y ecualización del amplificador interno (el instrumento cuenta con su propia amplificación y su propio altavoz interno, de poca potencia, ya que estaba diseñado para ser un instrumento de casa).

Varios testigos me han confesado que este teclado no tiene salida de Jack, y si os fijáis en algún vídeo de youtube es verdad, por lo menos yo tampoco lo veo. El modelo más vendido fue el AG 7500, que luego tuvo una actualización AG 7600 que ya no tuvo mucho éxito, debido a lo poco novedoso de sus innovaciones (sobre todo calidad en el amplificador, ya que el cuadro era prácticamente el mismo). Hubo un modelo portátil muy majo que se llamó el 22GM753, un instrumento muy raro debido a sus pocas unidades fabricadas.

En cuanto a teclistas que lo hayan utilizado no tengo ni idea, es un teclado que no está presente en ningún gear de la época, he podido reconocer su timbre en algún disco pero no me arriesgo a decirlo, ya que lo más probable es que me

equivoque y sea un tosco Farfisa de principios de los 60, ya que su circuitería no estaba muy conseguida.

Bueno chicos, no siempre van a ser Hammonds y Rhodes, de todo se aprende y creo que con este artículo por lo menos yo he aprendido (me ha costado mucho recopilar información, que sobre todo me ha dado un expropietario de Philicorda (francés) y viendo vídeos en youtube).

Saludos y sed felices. Gracias a Lasango (y a su exitosa entrada) estoy destripando a una teclista española de leyenda, en febrero más información!!

AVISO A NAVEGANTES

2011-01-07T02:27:00.002+01:00

Feliz año a todos, espero que los camellos de los Reyes Magos hayan llevado muchos teclados y muchos amplificadores.

A pesar del poco tiempo del que dispongo me hace mucha ilusión mantener este blog, aunque sea con pocas entradas, ya que preparar un artículo me lleva más de lo que siempre preveo, he preparado una serie de entradas especiales que se van a llamar "El quirófano: Destripando el gear", donde el Dr. Vintage destripará a teclistas emergentes, básicamente amigos, conocidos y seguidores del blog.

Ya tengo un par de pacientes en lista de espera, así que si alguien que siga este blog quiere un chequeo completo (y gratuito) el Dr. Vintage se lo suministrará, me gustaría hacer un par de entradas al mes. Para los interesados, mandar un mail a hugoalex_james@hotmail.com y se le mandará el formulario.

Saludos.

Teclista Vintage: Mauri Sanchis

2010-12-16T01:54:00.003+01:00

Antes de nada, agradecer a toda la gente que lee este blog que cada día es más y me hace muchísima ilusión, ya se crean debates en las zonas de comentarios y aprendo de la gente que me postea o me agrega a Facebook (Muchas gracias Buitre y Lasango otra vez, y también gracias a Elena Sanchís, una joven teclista que se está abriendo paso y que desde aquí le doy todo mi apoyo).

Hoy, y a petición de Buitre, tomellosero, teclista y seguidor, actualizaremos con un teclista, con un TECLISTA con mayúsculas, producto nacional y orgullo de todos los que nos atrevemos a tocar unas teclas en la piel de toro, señores, un teclista grande: MAURI SANCHÍS!!

La primera vez que escuché a este alcoyano de 36 años pensé en un grande del órgano, en el Dr. Lonnie Smith o algún prodigio de la Gran Manzana, pero no, dichosos mis ojos cuando empecé a bucear por la red y ver que ese pedazo de teclista podría ir a verlo a su casa porque vive a escasos 100 km de mi casa!! Porque como dijo el gran Gary Hamilton: "No hace falta ser un viejo negro para sentir el blues; Mauri es la prueba".

Después de idolatrar al anfitrión de esta entrada empezaremos con una breve biografía:

Autodidacta de las teclas, este alcoyano empezó a tocar en bandas hasta que para en Progressions, una banda joven que hacía versiones de los clásicos hasta que por estudios emigra a Estados Unidos, país donde termina de forjarse este músico. Aprovechando sus estancia en la cuna del jazz gira con artistas de la talla de Jay Wood o Gary Hamilton, hasta que vuelve a España y empieza a girar con artistas tan relevantes como Graham Foster, un gran conocido dentro del "mundillo" del jazz.

El gran giro de su carrera fue en 2003 cuando edita su primer disco, que le permite hacer una gira nacional, parando en festivales de jazz como el de San Javier, y a hacer bolos puntuales en distintos puntos de Europa.

De manera paralela, Mauri Sanchís graba y/o toca en directo con artistas como Raimundo Amador, Vargas Blues Band, Kepa Junkera y un sinfín de artistas del mundo del jazz y del blues, donde es un músico respetadísimo a nivel mundial (ha sido invitado a jam sessions con artistas de renombre en Nueva York).

Otros dos discos tiene Mauri en el mercado, indispensables para los amantes del Blues y del funk.

Ahora pasemos a lo calentito, lo que todos esperamos de las entradas: DESTRIPAR EL GEAR!!!!

Antes de nada, y para que os empiece a hervir la sangre, decir que Mauri Sanchís es endorser de Hammond (si señores, DE H A M M O N D ! ! !) y es el primer endorser español de Moog (el lanzamiento del Little Phatty lleva su foto!!). Quién quisiera esto!!

Digamos que a Mauri Sanchís se le pueden distinguir dos épocas:

Época pre-endorser:
- Hammond B-3 con Leslie 122.
- Fender Rhodes Mark II amplificado (creo que con Fender Twin Reverb, aunque en vídeos he visto que también lo lleva por línea).
- Wurlitzer de la serie A autoamplificado.
- Clavinet D6.

Época endorser (fotografía de la izquierda):
- Hammond por XK system: Curioso modelo de Hammond al que Mauri añade al módulo base una Hammond XK-3 y un teclado de pies para los bajos.
- Moog Little Phatty: Instrumento caprichoso al que Mauri le imprime su estilo personal (si, un sinte en el jazz!! Venga puritanos, llevadlo a la hoguera!!).

Probablemente se me haya escapado algo pero su gear principal es este, así que sin más os deseo Felices Fiestas a todos y todas (ahora que sabemos que esto lo leen chicas, jejeje) y que los Reyes Magos miren en Ebay y carguen sus camellos con muchos Fender Rhodes y muchos Hammond!!

Teclado vintage: El Stylophone

2010-11-21T02:20:00.005+01:00

Hola!! Tenía ganas de que llegara este momento: El blog ha cumplido 30 entradas, así que podemos decir que es la primera entrada vintage!! Estoy de celebración.

Seguimos en la tónica teclado-teclista y hoy voy a hablar de un juguete (porque se diseñó como juguete) que participó en grabaciones en los años 70 y 80: El Stylophone.

Instrumento creado por una empresa de juguetes y potencialmente un superventas en la navidad de 1968, al final se quedó con los músicos y a pocos niños les gustó el juguete. Se dejó de fabricar en 1975 por sus escasas ventas, pero en 2007 una empresa compró sus derechos y volvió a fabricarlo, así como el stylophone beatbox, una sencilla caja de ritmos con el mecanismo básico del primigenio instrumento.

Este instrumento consta de una circuitería muy sencilla consistente en un teclado labrado sobre una plancha de cobre, cada "tecla" va conectada a un sonido que va conectado a un amplificador y un pequeño altavoz conectado a una pila de 9 voltios, algo sencillo. Adicionalmente se le añadió un botón de encendido/apagado y otro para sonido plano/vibrato. Los acabados en plástico y acetato lo hacen un objeto muy bonito estéticamente. También podemos observar una salida de minijack para poder conectarlo a un amplificador.
La ejecución era un poco tediosa: Un lápiz conectado a la circuitería y pueto encima de cada "tecla" es lo que acciona el sonido, haciéndolo un teclado monofónico "a la fuerza", ya que si a la punta del lápiz le ponías varias salidas podía ser polifónico. El sonido es un poco desagradable y no es un instrumento que se deba utilizar en exceso.

Artistas de la talla de David Bowie (en Space Oddity) o Kraftwerk utilizaron este instrumento como algo novedoso. Más actualmente The Raconteurs o Erasure han utilizado este instrumento también.

Teclista vintage: Don Airey

2010-10-12T17:22:00.006+02:00

Bienvenidos de nuevo al blog, y sinceramente esta entrada me hace más ilusión si cabe ya que otro marinero se ha identificado y también se ha subido al barco, así que aparte de Bruno, Jorge y compañía también se une Lasango, gran músico de la escena madrileña, y el blog The Moon invader nos sorprende con su comentario: Ambos blogs los recomiendo encarecidamente, sobre todo el de Lasango, muy interesante.

Entrando en materia: Vamos adentrándonos en la hornada de teclistas de Hard-Rock, ya hemos hablado de alguno, pero hoy le toca al hombre del pedestal, que estuvo a la sombra de un gran grupo y que quizá pocos sepan que fue una gran influencia del grupo: Les presento a Don Airey.

Quien haya oído hablar de este tipo lo identificará como el teclista de Deep Purple, nada más lejos de la realidad, pero el currículum de este señor el día que llegó a los Purple era en mi opinión el mejor currículum de la historia del rock hasta ese momento.

Teclista británico, empezó tocando el piano y el órgano en su ciudad natal en bares abarrotados de obreros, tocando para ellos descubrió la peor droga que se le puede dar a un músico: El jazz, con esta droga metida en el cuerpo hizo varias giras mundiales con grupos de jazz, e incluso llegó a tener una banda propia con la que también estuvo girando mucho tiempo. Amante de los sonidos esotéricos, se dedicó (tanto en directo como en estudio) a incorporar nuevos sonidos en sus grabaciones y por ende en la historia del rock. En mi opinión es uno de los teclistas que más ha influído en estilos de música tan dispares como el Rock, pop o World Music.
Una vez que llegó a cierto reconocimiento dentro del mundo de la música, y prácticamente con un currículum blanco dentro del mundo del rock, entra a formar parte del que sería su primer grupo de rock: Los ya conocidos Black Sabbath adoptan a este músico tanto en grabaciones como en directo. Al poco de salir de este grupo su cosecha rockera no hace más que aumentar: Entra en el grupo metal Rainbow, participa muy activamente en los primeros pasos de la carrera en solitario de Ozzy Osbourne.

Una vez pasados los 70 cambio de párrafo (los 80 ni fueron ni serán nunca vintage para mí!!! ahora me podeis mandar cartas con el virus ébola o con gas sarín, me da igual; es mi blog y escribo lo que me da la gana). Quizá es la época más prolífica de este músico: Traslada su residencia a mi país favorito: Alemania y forma parte del grupo Whitesnake, una de las bandas del género que más discos ha vendido en la historia. A destacar por mí es la gira a finales de los 80 con Jethro Tull.

Su incorporación definitiva a los Deep Purple es ya en el siglo XXI, pero ya había colaborado con ellos, tanto en directo como en grabaciones, a lo largo de su dilatada carrera.

Otros grupos con los que ha colaborado son: Judas Priest, UFO, Gary Moore, Brian May, Alaska,

Ahora, vamos a pasar a lo que nos importa, después de limpiarnos la baba con su currículum (quien lo quisiera) podemos empezar a destripar su gear, extenso a la vez que variado:

- Rack de Korg TR: Añade efectos pregrabados en los directos y complementa la memoria de sus teclados modernos.
- Mesa de mezclas Yamaha: Airey controla su propio sonido antes de llegar a mesa (supongo que para no usar tantos canales y ahorrar trabajo al técnico, ya que de otra forma necesitaría como 20 canales él sólo).
- Hammond B-300.
- Moog Little Phatty: Moderno sinte Moog con el buen gusto de los 70. Bonitos acabados.
- Nord G2: Un controlador bastante gracioso de la que es considerada mejor marca de teclados "vintage" en la actualidad.
- Moog Voyager.
- Kurzweil PC2X: Controlador. Buen tacto, buena disposición y fácil de manejar. Si Richard Wright no se equivocó tampoco se equivoca él!!
- Pedales Moogerfoger: Delays y distorsiones de esta preciosa (y cara) serie de pedales.

Teclado vintage: El Ondas Martenot

2010-09-02T14:08:00.005+02:00

Bienvenidos a esta entrada mensual que hago con especial ilusión, ya que durante este verano se han puesto en contacto conmigo tres seguidores de este blog (lo que demuestra que al menos lo leen dos personas). Así que muchas gracias Pablo, Jorge (Lïsbo) y Bruno Bunjak de Argentina.

Ahora vamos a lo que cuenta: El Ondas Martenot se considera el primer instrumento amplificado de la historia (su origen data de 1928!!!), por lo tanto, y según mi madre (que es muy sabia) no podría ser considerado "instrumento vintage" ya que un instrumento vintage "es aquel que tiene entre 30 y 50 años", así que deberíamos denominarlo "instrumento antíguo" o "instrumento antíguo de gran calidad".

Este instrumento fue creado para sustituír secciones de una orquesta sinfónica, e incluso puede ser considerado un primitivo sintetizador ya que incorporó al mundo de la música los primeros sonidos sintetizados (uno sería lo que conocemos como un "flanger" y los otros son los conocidos como "ruido blanco" y "ruido rosa").

El instrumento consta de 3 partes:
- Mueble: Donde tenemos el teclado y los controles. El teclado realmente es una referencia, realmente el sonido lo hacemos estirando un cable con un anillo metálico por delante de las teclas con la mano derecha (el sonido se genera por magnetismo), mientras con la izquierda controlamos el sonido (y podemos "sintetizar" y crear nuevos efectos de sonido). Los acabados en madera hacer que sea un instrumento estéticamente bonito.
- Altavoz: Se divide en tres piezas:
- Métallique: Actualmente lo llamaríamos subwoofer, para sonidos graves.
- Palme: Actualmente lo llamaríamos altavoz, para sonidos agudos.
- Principal: Colector del sonido general.
- Generador de baja frecuencia: Para crear los sonidos.

¿Cómo se manejaría este instrumento? Por lo poquísimo que hay en internet y lo que se puede ver en los vídeos es un instrumento que teniendo nociones de piano no debe ser difícil de manejar (nunca he visto ni tocado uno), ya que al ser monofónico y sabiendo que nota hay en cada tecla simplemente es llevar un ritmo y una armonía. La mano izquierda debe estar pulsando los botones de frecuencias para generar el sonido, así como los tiradores para los efectos. También tiene una resistencia que haría de "bend" subiendo y bajando medio tono sobre la nota original pulsada si se presiona o se tira suavemente.
Gracias a este instrumento podemos generar sonidos "sintetizados" y sonidos clásicos como el de ocarina, clarinete o flauta entre otros.

Debido a la novedad y al relativo éxitoso calado en la música este instrumento forma parte tanto de la música sinfónica o "clásica" como de la moderna. Orquestas sinfónicas (siendo la primera la de Québec en Canadá) adoptaron este novedoso instrumento. En música moderna podemos escuchar una primitiva aportación en la canción "Ne me quitte pas" de mi gran admirado Jaques Brel (grabado en 1959), en la famosísima "Good Vibrations" de los Beach Boys, y posteriormente ha sido un instrumento normal en el trabajo de estudio de Radiohead, que quizá hayan sido los que más lo han dado ha reconocer (debido al curioso funcionamiento del mismo).

Actualmente una marca vuelve a fabricar estos instrumentos en cuestión (concretamente el nieto del inventor, viendo que había filón comercial), podemos usarlo virtualmente, incluso se ha creado un (carísimo) controlador MIDI que tiene un manejo similar.