Teclista vintage: Benny Anderson

Detrás de ese nombre tan extraño se rompe mi promesa de apostar por teclistas españoles, ya que exceptuando alguna entrada, casi todos han sido de procedencia ibérica.

Admiro a Benny desde que no sabía que se llamaba Benny, recuerdo escuchar esos teclados desde la puerta de bares en mi infancia y me volvían loco (nunca he sido mucho de bares), para mi el "sonido ochentero" procede de los dedos y la creatividad de este tipo. Bajo este tipo regordete con barba y pelo lacio se esconde uno de los mayores genios de la música del siglo XX.

Para los menos frikis del lugar, decir que fue uno de los 4 integrantes del grupo sueco ABBA, unos de los grupos más influyentes de la historia de la música, donde a cargo de los teclados le dio un giro muy innovador a su sonido, para mi un adelantado a su época (incluso hoy sería un adelantado a la época). Que decir que sampleados como el de "Gimme gimme gimme" han sido utilizados en famosísimas canciones de Madonna o que canciones como Dancing Queen o Chiquitita son populares para todos los mortales.

De formación clásica, este pianista descubrió algún día los nuevos (para esa época) sintes Yamaha, tan inherentes a su sonido; o los Moog (el juguetito de los teclistas), que siempre los combinó con correctos sonidos de piano de cola, siempre presentes en sus composiciones. Le gustaba mucho complementar sus sonidos con otros sonidos auxiliares, entiéndase el de la marimba que dobla el piano en "Money money money", el ARP Solina que complementa al Clavinet en "Super trouper" y más sonidos que tendrán una nueva entrada.

El gear de este genio fue muy variado, lógicamente tuvo acceso a los mejores cacharros de la época, pero me gustaría destacar su principal gear:

- Yamaha CP80: Este práctico pianito de cola portátil (algo aparatoso y pesado) fue ideal para salir de gira (en una época que no había teclados con sonido de piano de calidad). Lo convirtió en un sello característico (en algunas giras pintado de blanco), era típico verlo tocándolo de pie con el pedal de sustain elevado (y él con un pie en el aire). El "sonido ligero" de este piano es inconfundible en casi todas sus canciones (exceptuando pocas como Waterloo, donde se nota que apuesta por un piano vertical con una buena caja de madera).

- Yamaha SS30: ¿Que seria de esos sonidos de "Strings" si no existieran en las canciones de Abba? Este cómodo emulador de "Strings" era típico verlo sobre su Yamaha o sobre su Wurlitzer.

- Wurlitzer A200: No os engañe verlo en el Video de Gimme gimme gimme (no sigo que es la próxima entrada). El sonido de piano eléctrico para él fue Wurli, no se le vio (ni he reconocido) Rhodes alguno (de las pocas excepciones en la música).

- Moog: Moog Voyager y MiniMoog fueron los que más se le veían. El Voyager para sonidos polifónicos de "colchón" y el Minimoog para los "solos espaciales" que se marcaba este crack.

- Otros: El sonido Strings o vientos (brass, flute, y demás) del Mellotron es reconocible en alguna canción como Fernando, mezclado con sonidos de sintes. Los Yamaha de la Serie GX son evidentes en muchas canciones como relleno y como fondo.

Supo jugar mucho con la imagen de esos teclados. Benny es un ídolo para teclistas (por lo menos para mi), admiro su técnica depurada y trabajada, sus ideas locas, a su exmujer (la cantante pelirroja de ABBA, a mi me pone más que la rubia, y encima es noble)

El misterio del sinte de Metronomy

Gratificante es el acto de escuchar música, gratificante es adivinar un sonido cuando, pero frustrante es el hecho de no adivinarlo, y más frustrante todavía es investigarlo y no encontrarlo.

Quien me conoce sabe que mi fanatismo por Metronomy llega al grado de groupie (pero sin sexo), llevo más de un año escuchando el hit "The Look" y no conseguía identificar ese sonido como de "órgano sintetizado".

En el videoclip Joseph Mount aparece tocando un Yamaha GX-3 de finales de los 70 (como vemos en la foto), uno de los sueños dorados de cualquier músico que toque sintes, ya que fue de los más completos y el primero que introdujo novedades como las tarjetas de memoria. Si pones el vídeo puedes identificar dos sonidos de sinte (el principal y el sólo de sinte)

VIDEOCLIP DE "THE LOOK"

Pero el que sabe de sintes sabe que ese sonido no es ni por asomo del Yamaha, ya que estos sonidos eran bastante más "elaborados", frente a la "sencillez" de la melodía principal de "The Look", y ni por asomo el sólo de sinte salía de ese órgano, porque rezuma sonido "Moog" por los cuatro costados.

El siguiente paso en la investigación fue un vídeo de un directo para el Backstage de Glastonbury, donde todos los sonidos de la canción se resumían al sinte principal, una guitarra acústica, el bajo, unas palmas y las voces. Aquí vemos como Oscar Cash ejecuta un Philicorda, órgano de Philips de alrededor de los 70. El sonido se asemeja muchísimo al original de la canción, pero hay algo que no encaja, el sonido de la canción es más "brillante", mientras que el Philicorda suena excesivamente "vintage", así que descartamos otro sonido.

VIDEO DE THE LOOK EN GLASTONBURY

Después de una desesperación de meses y pensando en algún sampleado del grupo, exclusivo en su sonido, un día buceando por youtube descubriendo nuevos sonidos me tropiezo con el Siel Orchestra, donde ese sonido sintético entre las cuerdas y los tubos encaja a la perfección. Un teclado relativamente barato de mediados de los 80 (si no me equivoco).

Para el solo no hubo problema siempre estuve convencido de que era un Moog, concretamente por un Minimoog con algún filtro Moogerfooger.

SONIDO SIEL ORCHESTRA

Una vez comprado el disco veo que acerté en el Siel Orchestra, en el Minimoog y como aliciente pone que también se usó para esta canción el Roland Juno 60.

Que no os engañe su directo, donde Joseph Mount si lleva el Juno 60, mientras que Oscar Cash tira de un controlador con un MacBook Pro.

DIRECTO THE LOOK JOOS HOLLAND

RESUELTO EL MISTERIO DEL SINTE DE METRONOMY.

El Quirófano: Martín Muniz Pérez

He tenido que hacer una excepción este mes, ya que debido a la abultada gira de The Right Ons he creído conveniente hacer un chequeo de urgencia a su teclista para comprobar su salud musical, así de paso apuntáis fechas para ver al paciente.

No sólo se sienta frente a las teclas con este grupo, sino que se anima a tocar la batería con artistas de la talla de Javiera Mena y se atreve con todo lo que le echen, y encima nos regala en un enlace los nuevos temas que presentará con su banda y con los que podéis disfrutar.

Así transcurrió la consulta:

¿Quién fue la persona que le dio a probar la droga musical?

Pues mis padres y al principio, obligado; con 9 años la verdad es que me llamaba más ver Transformers que estudiar un par de horas a Bach pero ahora mismo entiendo perfectamente y estoy eternamente agradecido aquella maniobra para que aprendiera música.

¿Cuáles son sus principales influencias al teclado?

Me gustan mucho el sonido vintage de Air, la antitécnica de Rick Wright de Pink Floyd y el virtuosismo y rock de John Lord, un hijo de los 3 sería mi teclista favorito.

¿Se droga usted con otros intrumentos?

Toco la batería, y tambien pero menos la guitarra y bajo. Actualemente soy el batería "español" de la artísta chilena Javiera Mena, y con The Right Ons solo los teclados, y percusion.

¿Se droga con amplis o prefiere pincharse directo a línea?

Depende del tipo de música que esté haciendo en ese momento. Un hammond o un rodhes siempre a ampli, pero a veces por temas de logísitica le damos a la línea. Eso sí, nunca lo suelo escuchar con un monitor de suelo, suenan a pedo!!! O in_ear o directamente sonido de ampli.

Es todo lo que necesito, pase al quirófano, dígale al anestesista el tipo de sedante musical que quiere.

Ultimamente estoy escuchando mucho a Dead Weather (los teclados son geniales) y Black Keys

Cuénteme con todo lujo de detalles su gear musical, por favor, no se prive de nada.

Ahora mismo con The Right Ons llevo:

-Nord Electro 3 pasado a traves de un Kaoss Pad 3

-Moog Little Pathy Stage II pasado a traves de un Line 6 DL4 y un Whammy de Digitech, aunque para el disco usé un Korg MS-10 de Martí Perarnau!!

¿Podemos escuchar esos teclados en alguna grabación?

Si claro, en el GET OUT nuestro nuevo disco de The Right Ons, aqui en nuestro Sound Cloud!!http://soundcloud.com/therightons/sets

Eso es todo, no se olvide inyectarse música y tocar en directo periódicamente.

Tenemos una buena gira de presentación, estas son algunas fechas:

3 febrero Salamanca, Irish Rover.

4 febrero Segovia, WIC Festival.

10 febrero Valencia, Wah Wah.

11 febrero Elche, Dos Ruedas Club.

18 febrero Bilbao, Kafe Antzokia.

24 febrero Palma Mallorca, Teatre Lloseta.

25 febrero Barcelona, La2 Apolo.

2 marzo Cuenca, Babylon.

3 marzo Alcázar de San Juan (Ciudad Real), Arco.

9 marzo Murcia, Stereo.10 marzo Alicante, Stereo.

21 abril Castellon, Sixties Rock Weekend.

Piano: Steinway & Sons

Muchas veces conecto los auriculares al ordenador, me gusta distinguir las melodías de teclado dentro de las canciones e identificar con que instrumento han sido ejecutadas, el segundo paso es el de bucear por la red para comprobar que he tenido razón.

Seguro que muchos de vosotros realizareis la misma tarea una vez y otra, y os inundará la misma satisfacción que a mi cuando acertéis.

Pero sobre todos los sonidos de teclado que podáis imaginar, por encima de toda calidad del arpa, de los amplificadores, de la sala de grabación o de la microfonía existe un sonido puro, perfecto, muchas veces imitado pero nunca conseguido por otra que no sea la propia fábrica del inventor: Los Pianos Steinway & Sons.

Fue a mediados del siglo XIX cuando Heinrich Steinweg, un artesano alemán, recibe la orden de fabricar un piano para el emperador, el mejor piano que pudiera hacer. Fue de tal calidad que la mayoría de las familias adineradas de Europa quisieron adquirir un piano como el que podían escuchar en el palacio del emperador, lo que hizo que el señor Steinweg se convirtiera en un padre de familia adinerado, lo que aseguraba su vida, la de su mujer y la de sus hijos, que colaboraban activamente en la fabricación de estas bellezas.

Con ansias de ampliar el negocio, Heinrich coge un barco con todos sus hijos excepto con uno (que quedó al cargo de la fábrica de pianos Steinweg en Alemania) para abrir una nueva fábrica en Nueva York. No sólo vendía todos los pianos que hacía en ambas partes del charco, sino que la lista de espera llegaba a ser de años.

Se le puede atribuir el mérito a Heinrich de ser la primera persona que utilizó la figura del "endorser" para publicitar sus productos. Él estaba seguro de que sus pianos eran los mejores, por lo tanto regalaba a los mejores pianistas del mundo uno para que lo mostraran en sus conciertos, lo que hizo muy popular a la marca.

Heinrich quiso "americanizar" su apellido, que cambio al conocido Steinway, añadiendo a la marca "& Sons" debido a que sus hijos eran parte activa en las fábricas.

Hoy día es indiscutible que los mejores pianos del mundo son los Steinway & Sons, un sonido claro, limpio e inconfundible, con un ataque de tecla correctísimo. Quien ha tenido la suerte de ejecutar estos pianos no dice nada malo: Que el ataque de la tecla es cómodo, que la recuperación es rápida, que el contrapesado es muy natural, que el sonido es limpio y que las intensidades son apreciables claramente. Siempre vale la pena pagar un poco más por uno de estos pianos si estás pensando en adquirir un piano de cola.

Steinway & Sons tiene varios modelos, si tenéis ganas de verlos pinchad en el título que he dejado el enlace, mi favorito es el colín "Baby grand piano" con un sonido liviano pero contundente, un piano de cola "pequeño" que muchos llevaban en sus directos. También tiene modelos personalizados, como el ya descatalogado "John Medesky", acorde a los gustos de este endorser en particular. El piano blanco del vídeo de "Imagine" de Lennon también es un Steinway, donde fue compuesta y grabada la canción.

Nuevo single de Lisbö

Muchos grupos nos ha dado la ciudad de Zaragoza, desde los eternos Héroes del Silencio, ídolos de masas, hasta Amaral pasando por Radio Futura o Violadores del Verso, referentes en el hip hop patrio. Digamos que la capital aragonesa (Zaragón, como suele llamarse debido a su gran población) es y ha sido cuna de grandes músicos y grandes grupos.

Pero hoy no hablamos de ellos; existe un personaje llamado Jorge Royo, un músico de buen corazón con un talento y destreza para la música impresionantes. La actividad de este futuro ingeniero gira en torno a la música: Desde su proyecto de fin de carrera, que tengo ya ganas de que nos lo enseñe en el blog porque se de antemano que nos va a encantar, hasta sus colaboraciones con otros grupos tanto como músico de estudio como artista en directo pasando por labores de producción.

Hoy ha dejado atrás muchos proyectos porque tiene ganas de empezar su carrera en solitario, y para muestra un botón: Nos deja una selección de canciones que compone y graba él con sus propias manos contando con alguna colaboración puntual, dejando unas atmósferas únicas y unas melodías venidas del futuro. No puedo resistir el decir que me encantan, y que espero y deseo desde este blog que este proyecto le abra todas las puertas a mi amigo Jorge, que es un gran músico y se merece esto y más.

Las canciones que nos deja en este enlace son una oda a los teclados: Desde los ritmos de algunas canciones como, donde esas rápidas cajas alteran a la persona más tranquila, esos pianos Korg saltan a la vista con su brillantez y su reverb, así como los sintes con un sonido muy elaborado a base de módulos y filtros. Podemos escuchar una tímida batería y una viola etérea en temas como no encuentro el camino, que le dan calidez a esa voz femenina que le acompaña. Este nuevo trabajo es más rockero que el trabajo anterior "Miscelaneox": Mientras que en este trabajo predominan los sintes y atmósferas envolventes, en este nuevo trabajo mandan los riffs arriesgados de guitarra y teclado con una base de batería natural.

Jorge, espero que te vaya bien con este proyecto y te deseo lo mejor en tu carrera. Ahora tienes que pasarme lo de tu proyecto fin de carrera que me interesa mucho!!

El Quirófano: Emilio Abengoza

Antes de nada feliz y próspero 2012 a la minoría de gente que lee este humilde blog. Espero que este año traiga lo mejor, que tengáis suerte en la vida y que esté llena de directos, de teclados nuevos y viejos y de nueva gente que se una a este grupo.

El primer paciente del año llega con la resaca de nochevieja, he querido empezar con un albaceteño para hacer patria. Un teclista que ha tocado todos los palos: Desde el metal más hardcore de The Heretic al indie intimista de Sangris pasando por los siempre amados Chucho, uno de los buques insignia de la música en Albacete. Un señor paciente que accedió sin problemas a ser tratado en la consulta debido a esa adaptabilidad a nuevos proyectos.

Hola Don Emilio ¿Podemos hacer una pequeña ficha médica? Soy profesor de Música Moderna en las especialidades de teclado, bajo, batería y combo. Estudié piano en el conservatorio desde los 8 años hasta los 16 que fue cuando me di cuenta que el conservatorio era un rollazo y donde me lo pasaba bien era en los locales de ensayo, mi verdadera escuela.

¿Con cuántos años empezó a medicarse con música?

Como he dicho antes a los 8 empecé formalmente, pero desde pequeño de manera intuitiva aporreando cualquier cosa que hiciera ruido y a partir de los 15 mas o menos en los subterraneos de manera bastarda, osea, en locales de ensayo con amigos echando horas y horas cambiándonos de instrumentos como si fueran cromos.

¿Qué o quién fue la principal razón de empezar a tocar el teclado?

Principal, buf no se, creo que porque en mi casa me regalaron un casiotone y no paraba de darle cera, creo que gastaba toda mi paga en pilas. En realidad lo que tenia claro desde pequeño es que queria tener una banda y me daba un poco igual a través de que instrumento, pero el hecho de empezar con el piano me ha hecho que sea el instrumento con el que mas cómodo me siento en un escenario.

¿Cuáles son sus principales drogas?

Pues no te voy a hablar de estilos ni de grupos, te voy a decir que mis principales influencias son las personas con las que he tocado, de todas he sabido sacar cosas que podia aplicar a mis teclados. Cuando era adolescente aprendí a luchar contra el "zurre" de las guitarras de The Heretic, a los 20 a convivir de manera lógica con los entramados armónicos de Chucho y ahora, a los 30 pongo en la palestra todo lo aprendido para dar luz a las canciones de Sangris. En todo este tiempo habré tocado en otros 25 grupos pero no me voy a poner a citarlos a todos aunque desde aquí os agradezco a todos a los que os he chupado la sangre.

El Hammond aprendí a tocarlo viendo un concierto en Oviedo a principios de los 90 de The James Taylor Quartet, durante todo el bolo tenia una cámara enfocándole a las manos que se veian por dos pantallas gigantes y flipé.... dije joooooooooder ya se como hacerle rugir a esto.

Ok, pase al quirófano ¿Necesita algún tipo de anestesia musical?

"El libro de oro de la congelación" de Mercromina si no es suficiente llamaria urgente a Dario, Tuti y Rosi para ir al local de ensayo a tocar a máximo volumen.

Digame con todo lujo de detalles su gear musical

Vamos a ver, ahora mi vida está reducida a un Nord Electro3 73, que es todo lo que necesito en este momento, no voy a descubrir nada nuevo con este teclado, pero todo el que lo ha aporreado sabe que es de lo mas completito en formato compacto que hay hoy en dia. Pero por mis manos han pasado dx-7, Juno-D, hammond, rhodes, pianos de escenario Yamaha, el kawai blanco que tengo desde los 8 años y alguno que me dejaré olvidado.. En el trastero guardo unos cuantos, pero el que mas cariño le tengo es el Roland jx-3p, creo que es el único que he usado en todos los discos que he grabado.

¿Tiene pensado adquirir más drogas a su dealer?

Bueno, no me quita el sueño pero seguro que acabaré comprándome un Motion Sound en breve.

¿Podemos escuchar sus teclados en alguna grabación? Por favor deje enlaces para saber donde ha suministrado usted.

Para escuchar mis teclados, pues te pondré los primeros y los últimos.

http://www.myspace.com/thehereticofficial/music/songs/false-idol-65191759

http://www.myspace.com/sangris/music/songs/1d2-82790631

Eso es todo, puede vestirse y no olvide cargar con muchos teclados en sus directos.

Teclistas vintage: Rafael y Manuel Marinelli

Buenos teclistas ha tenido nuestra patria, necesidad para mi es tenerlos que conocer. Mi objetivo para empezar 2011 con este blog fue llegar a los teclistas españoles, y creo que exceptuando a Cuacci tanto con las entradas como con "El Quirófano" lo he cumplido. El año 2012 seguro que me hará descubrir a nuevos teclistas españoles y el quirófano se llenará con 12 nuevos músicos.

Los teclistas a los que les dedicamos hoy día la entrada no pueden ir desligados para mi, porque a pesar de que hoy día estos hermanos sevillanos tienen trayectorias separadas sus carreras empezaron juntas. Ambos empezaron a ir de muy jóvenes al conservatorio, donde empezaron a interesarse por los nuevos sonidos que traían los tiempos que les tocaban (finales de los 70) y los discos que traían los soldados norteamericanos de la base de Rota (Cádiz). Fue en el conservatorio donde conocieron a otros músicos con los mismos intereses que les iniciaron en el mundo de música, especialmente el gran Pepe Roca, uno de los padres del rock andaluz. Se puede decir que hubo un pequeño grupo de músicos (Jesús de la Rosa, Pepe Roca, Manolo Rosa, Manglis, Eduardo R. Rodway, los hermanos Marinelli), que conducidos de la mano del productor Gonzalo García-Pelayo (hoy día jugador profesional de juegos de azar) fueron los padres del que se conoce como "Rock andaluz".

Los 3 grandes grupos del Rock andaluz fueron Triana, Guadalquivir y Alameda, de este último grupo formaron parte los hermanos Marinelli. Fueron (junto a Jesús de la Rosa de Triana) los que iniciaron el uso de teclados, sintetizadores y secuenciadores en la música cantada en castellano, por ello hoy día les debemos mucho.

El papel de los hermanos Marinelli en la música española de finales de los 70 y principios de los 80 fue esencial: El sonido inconfudible de estos hermanos, mezclando el rock más progresivo venido de Reino Unido o EEUU con melodías características del flamenco y la música andaluza, les ha hecho inconfundibles y encumbraron a su grupo "Alameda" como uno de los grandes del Rock andaluz y uno de los grupos españoles que más han influido en la música cantada en castellano, ya que no podemos discutir que grupos de la movida como Mecano, Radio Futura o el primer Miguel Bosé no han bebido de sus sonidos.

Otro legado que nos dejó el grupo Alameda (y por tanto estos hermanos) fue la grabación junto a Camarón de la Isla del disco "La leyenda del tiempo", un album incomprendido de la época pero una de las mayores obras en la historia de la música española (a mi personalmente es el que más me gusta de Camarón).

Una vez separado el grupo se dedicaron a ser músicos mercenarios de gente como Camarón o Paco de Lucía hasta que una reunión para hacer un concierto en la Expo92 resurge al grupo hasta la muerte de Manuel en 1999 (aunque su legado sigue vivo). Años más tarde el grupo sigue en activo con Rafael Marinelli, Pepe Roca y otros músicos.

Los teclados con los que se solían dejar ver estos teclistas fueron:

- Yamaha CP: Ese arpa ligera hace que las rápidas melodías de piano sean características del grupo.

- Minimoog: Para mi es el instrumento característico del Rock Andaluz, los pasajes tocados en escala melódica o hispano-árabe me parecen no sólo sublimes para Alameda, sino también para el resto de grupos de esta época.

- Sinte Yamaha: No estoy seguro del modelo, pero probablemente o de la serie EX o CS, por los matices y por el estilo de sonido.

- Moog Voyager: El hermano mayor del minimoog, que le dio polifonía a esos solos tan característicos.

- Fender Rhodes: No tanto en los discos de Alameda, donde el Rhodes es prácticamente anecdótico, pero si en discos como La leyenda del tiempo, donde toma un papel relevante.